El cine celebra a uno de los grandes exponentes de La Nouvelle Vague y en L'Officiel recordamos su trayectoria.

A pesar de ser uno de los exponentes m&aacute;s importantes del cine franc&eacute;s como precursor de La Nouvelle Vague, poco se sabe de la vida del director&nbsp;Jean-Luc Godard. Bast&oacute; que el director detr&aacute;s de The Artist, Michel Hazanavicius leyera Un an apr&egrave;s, las memorias de Anne Wiazemsky sobre su breve matrimonio con Godard para que decidiera hacer lo que muy pocos se han atrevido a hacer: entrar a la vida del rey de Cannes y mostrarla&nbsp;en el filme Le Redoutable. Presentado en diferentes festivales de este a&ntilde;o (incluido Cannes), cuenta la historia de la&nbsp;pareja despu&eacute;s de filmar La Chinoise (1967), momento donde el trabajo de Godard definir&iacute;a un antes y un despu&eacute;s en la historia del cine con un nuevo lenguaje visual, y marcar&iacute;a el inicio de&nbsp;su reinvenci&oacute;n como cineasta para comenzar a crear pel&iacute;culas de protesta.&nbsp;

Jean-Luc Godard y Raoul Coutard en la película Une femme est une femme, 1961. Dirigida por Jean-Luc Godard / Cortesía de IMDb.

Le Redoutable, 2017.

&iquest;Qui&eacute;n podr&iacute;a ser el actor indicado para interpretar a Jean-Luc Godard? Sin pensarlo dos veces, el elegido fue el franc&eacute;s&nbsp;Louis Garrel. La similitud entre ambos es impresionante. Garrel solo tuvo que quitarse un poco de pelo, acostumbrarse a los lentes y adentrarse a la complicada personalidad del director. Su interpretaci&oacute;n, resulta ser una narrativa c&oacute;mica que se disfruta por completo y a pesar de que el filme no pretende ser una copia del estilo de Godard, tiene gui&ntilde;os est&eacute;ticos que rinden homenaje al cineasta como el uso de intert&iacute;tulos sobre cortinillas negras o grafitis con frases. Toma tu c&aacute;mara, tus lentes oscuros y prep&aacute;rate para viajar al Par&iacute;s de la d&eacute;cada de los 60. Ya lo dijo Henri Behar en Cannes: &laquo;En el nombre de Godard est&aacute; incluida la palabra God, es decir Dios en ingl&eacute;s. As&iacute; que se&ntilde;oras y se&ntilde;ores, con ustedes, Dios&raquo;.

Fragmento de la película Le Redoutable, 2017. Dirigida por Michel Hazanavicius / Cortesía de Les Compagnons du Cinéma.  

1. En la industria cinematogr&aacute;fica, Jean-Luc Godard es un &iacute;cono que revolucion&oacute; la forma de hacer pel&iacute;culas, rompiendo las reglas establecidas. Desde la d&eacute;cada de los 60 es el consentido del Festival de Cannes. Durante sus primeros a&ntilde;os, cada presentaci&oacute;n de sus pel&iacute;culas,&nbsp;causaba una gran expectativa y emoci&oacute;n de sus seguidores. Un fen&oacute;meno similar a lo que pasa actualmente con el tambi&eacute;n director Xavier Dolan.&nbsp;

2. Durante sus &eacute;poca en la universidad de La Sorbona, se volvi&oacute; amigo de Fran&ccedil;ois Truffaut, Eric Rohmer y Jacques Rivette. Con ellos, formar&iacute;a parte de la Nouvelle Vague: la mejor generaci&oacute;n cinematogr&aacute;fica que ha visto Europa en toda su historia.

3. En 1959 empez&oacute; a rodar su primera pel&iacute;cula, &Agrave; bout de souffle (1960)&nbsp;sobre un gui&oacute;n escrito por Truffaut, protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg. El filme represent&oacute; una revoluci&oacute;n al utilizar t&eacute;cnicas poco ortodoxas, como grabar con c&aacute;mara en mano, saltar de un plano a otro y romper la barrera con el espectador.&nbsp;

Fragmento de la película À bout de souffle, 1960. Dirigida por Jean-Luc Godard / Cortesía de Société Nouvelle de Cinématographie.

4. Bande &agrave; part, la historia de tres amigos que tienen en com&uacute;n su pasi&oacute;n por la literatura de cr&iacute;menes, tiene una de las mejores escenas de baile de la historia del cine, homenajeada por Quentin Tarantino en Pulp Fiction (1994).

5. Sus pel&iacute;culas muestran la liberaci&oacute;n sexual de la mujer y sus protagonistas siguen siendo hasta hoy&nbsp;referencia del estilo franc&eacute;s effortless o&nbsp;&laquo;sin esfuerzos&raquo;. Si hay duda, busca en internet el pixie cut de Seberg en &Agrave; bout de souffle (1960), los ojos delineados de su favorita Anna Karina, las faldas y flats de Chantal Goya en Masculin&nbsp;F&eacute;minin (1966) y el look natural de Anne Wiazemsky&nbsp;en La Chinoise (1967).

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 “La cámara es como un microscopio que puede ver lo infinitamente pequeño o un telescopio que percibe lo infinitamente distante”. - Jean-Luc Godard

5 datos para conocer a Jean-Luc Godard

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