A lo largo de treinta años de carrera, que comenzó a los 17 con &quot;Prosciutto Prosciutto&quot; de Bigas Luna, la actriz española, musa de Pedro Almodóvar, con quien hizo siete películas y ganadora del Óscar por &quot;Vicky Cristina Barcelona&quot;, ha dividido su tiempo entre Europa y Estados Unidos. Su nueva película, &quot;¡La novia!&quot;, está dirigida por Maggie Gyllenhaal.

Photography GREG SWALES Styling ANNA CASTAN

La comprensión llegó con una claridad sorprendente: esto es lo que quiero hacer. Décadas después, la actriz, ahora de 51 años, aún recuerda ese momento vívidamente. Y aún hoy observa a la gente. A las mujeres en la peluquería de su madre, en restaurantes, en el set de rodaje, en todas partes. Lo que comenzó como un juego infantil nunca terminó realmente. Se convirtió en una carrera. Porque, para ella, fingir nunca fue una vía de escape. Era una forma de comprender a la gente. Esta curiosidad ha guiado a Penélope Cruz a lo largo de su vida. La ha llevado de clases de baile en España a sets de rodaje por todo el mundo, hasta Los Ángeles, donde llegó en 1994 apenas hablando inglés. A principios de la década de 2000, estaba en todas partes, a menudo protagonizando cuatro o cinco películas al año. Su ascenso tenía la sensación de una historia del viejo Hollywood: la enigmática recién llegada, con una presencia innegable y la capacidad de mantenerse firme junto a estrellas como Tom Cruise en &quot;Vanilla Sky&quot; o Matt Damon en &quot;All the Pretty Horses&quot;, sin ser eclipsada nunca. Sin embargo, todavía tiene un sueño por realizar: trabajar con la legendaria Meryl Streep. Cruz es &quot;una combinación de cosas que no se pueden definir&quot;, dice Maggie Gyllenhaal , directora de &quot;¡La novia!&quot;, quien conoce a la actriz desde hace veinte años. &quot;Es tan poderosa, tan vulnerable, pero también fuerte. Tiene una cualidad salvaje e irracional&quot;.

Penélope Cruz, protagonista de numerosas películas de Pedro Almodóvar , desde &quot;Todo sobre mi madre&quot; hasta &quot;Volver&quot; y &quot;Madres paralelas&quot;, ganó un Oscar por &quot;Vicky Cristina Barcelona&quot; de Woody Allen en 2009 y se ha convertido en una de las musas más fieles de Chanel (¿su primera compra en Chanel? Un bikini rosa comprado en una tienda de segunda mano en los años 90), pero siempre ha centrado su atención en su familia. Casada con Javier Bardem (su relación comenzó en el rodaje de &quot;Vicky Cristina Barcelona&quot;) y madre de dos hijos, Leonardo y Luna, no le interesa nada que la aleje de casa durante demasiado tiempo. En &quot;The Bride!&quot;, la comedia de terror de Maggie Gyllenhaal ambientada en la década de 1930 inspirada en la película de James Whale de 1935 &quot;La novia de Frankenstein&quot;, Cruz interpreta a Myrna, una detective que lucha por ganar reconocimiento en un mundo dominado por los hombres. Mientras caza monstruos, la Novia (Jessie Buckley) y Frank (Christian Bale), Myrna se enfrenta a la inquietante posibilidad de que pueda tener algo en común con las mismas criaturas que está rastreando. Es un papel construido sobre los matices, la sutileza y la experiencia femenina. En una de las escenas más memorables de Cruz en &quot;The Bride!&quot;, casi se siente como si estuviera &quot;en una comedia disparatada de la década de 1940&quot;, según Gyllenhaal. &quot;Me dijo: &#39;Nadie me había dejado hacer esto antes&#39;. Hay muchos buenos actores. Y luego hay algunos verdaderamente extraordinarios. Creo que Penélope es uno de ellos&quot;.

L&#39;OFFICIEL ITALIA: ¿Cómo llegó “La Novia” a tu vida? PENÉLOPE CRUZ: Conozco a Maggie desde hace muchos años y siempre hemos querido trabajar juntas. Siempre me ha encantado su trabajo como actriz y me encantó su primera película, &quot;La hija perdida&quot;, protagonizada por Olivia Colman, basada en un libro de Elena Ferrante, una de mis autoras favoritas. Es muy difícil hacer una gran película a partir de los libros de Ferrante, porque son juzgados por muchísimos lectores de todo el mundo. Trabajar con Maggie fue una experiencia realmente maravillosa. Hizo una película muy especial, muy profunda, en muchos sentidos. No solo es visualmente atractiva, sino también muy interesante, muy rock and roll. Tiene mucha verdad. LOI: ¿Qué fue lo que te atrajo específicamente del personaje de Myrna? PC: Me pareció fantástico interpretar a una detective en esa época. Incluso su colega, Peter (Sarsgaard), cree de verdad en ella y reconoce que merece el mismo reconocimiento que él. Ella tiene que luchar contra todas las reglas de la sociedad, y él sabe que ella merece mucho más. Probablemente llevan mucho tiempo trabajando juntos. Esto nunca se menciona en la película, pero todos asumimos que tienen un amor platónico. No sé, quizá se vuelvan a encontrar más adelante.

&quot;Nunca me arrepiento de las cosas a las que digo que no, sobre todo si es para estar con mi familia.&quot; Penélope Cruz

LOI: Su dinámica es inesperada; en otra película, el personaje de Sarsgaard probablemente sería sólo un compañero de trabajo sexista. PC: Cuando ella dice en el coche: &quot;¿Sabes qué? Si los atrapamos, quiero mi nombre en este caso&quot;, y él responde: &quot;No depende de mí&quot;, ella está acostumbrada a contener las lágrimas porque trabaja con todos estos hombres que nunca lloran, porque, sobre todo en aquel entonces, era señal de debilidad. Ha aprendido, en cierto sentido, a comportarse como uno de ellos; pero al mismo tiempo, no se ha perdido a sí misma. Y es valiente al seguir luchando por lo que cree merecer. Tiene que luchar con ahínco. Al igual que las mujeres en todas partes, en todas las profesiones, todavía tienen que esforzarse para ser valoradas. LOI: En este mundo tan limitado para las mujeres, Myrna es muy segura y resiliente. ¿De dónde proviene esta fortaleza? PC: Así como está escrito. Ella sabe que no está bien y quiere luchar por lo que es correcto. Entiende que no es algo que su pareja pueda cambiar solo, pero no se rinde. Y vemos a una mujer en la década de 1930, cuando las cosas eran aún más difíciles que hoy. Hoy, por supuesto, la situación está lejos de estar completamente resuelta en términos de igualdad. Pero ¿te imaginas cómo era ser detective en aquel entonces, rodeada de todos esos hombres? Ella tiene esa fuerza.

LOI: ¿En qué se diferencia Maggie como directora de otros con los que has trabajado? PC: Es muy respetuosa con el proceso de cada actor. Y ve cada detalle, porque es una actriz extraordinaria, y eso me da confianza y tranquilidad. No quieres un director que esté contento con todo lo que haces, con cada toma, con cada momento. Ella lo ve todo y te dice qué funciona y qué no. Tras seguir su trabajo como actriz durante tantos años, cada actuación, sabía que me protegerían y apoyarían. LOI: ¿Hubo algún detalle en particular que te llamó la atención y que ayudó a tu actuación? PC: No, fue un proceso diario. Conversamos durante meses antes de empezar a rodar. Luego nos vimos en Nueva York y trabajamos mucho en conjunto. No ensayamos mucho, fue más bien… simplemente hablamos de todo. Me sentí muy cómodo con ella y con Peter. Ya había trabajado con él en una película sobre Pablo Escobar que hice con Javier (&quot;Loving Pablo&quot;), y fue una experiencia fantástica. Peter y Maggie son dos de mis actores favoritos; son extraordinarios. Y luego Jessie (Buckley) y Christian (Bale); no tengo muchas escenas con ellos, los sigo principalmente, pero ya había trabajado con Christian a los 25 años. Interpretamos a dos amantes en &quot;La mandolina del capitán Corelli&quot;, hace mucho tiempo (en 2001). LOI: No tienes muchas escenas con Jessie Buckley, pero su actuación no se parece a nada que haya visto antes. PC: Sí. Ayer vi &quot;Hamnet&quot; y solo puedo decir maravillas de ella. Es una trabajadora incansable y tiene un talento increíble.

LOI: ¿Qué opinas de la relación de Myrna con los monstruos que caza? PC: Es una luchadora, igual que la Novia. Por eso ama a estos monstruos. No creo que mi personaje quiera que mueran. Es un gran conflicto para ella, porque tiene que dar información sobre quiénes son, pero al mismo tiempo cree que son más sanos y tienen valores más fuertes que todos los que los rodean. Myrna y la Novia luchan por cosas muy similares, aunque mi personaje no pueda decirlo abiertamente. LOI: ¿Crees que los monstruos refuerzan la naturaleza rebelde de Myrna? PC: Cien por ciento. Mi personaje sufre una represión diferente, quizás menos obvia, pero cotidiana, algo que puede erosionar su autoestima. Así era su vida. Y luego ve todo esto multiplicado quién sabe cuánto en la Novia, a quien tratan como un animal. En Frank, ve esa cualidad infantil, esa inocencia que emerge cuando ve sus películas o musicales favoritos. Esa es su alma. Y ella puede verla. Todos los demás simplemente sienten miedo. No pueden ver quiénes son realmente y no se permiten ser ellos mismos.

No quieres un director que esté contento con todo lo que haces, con cada toma, con cada momento. Maggie Gyllenhaal lo ve todo y te dice qué funciona y qué no. Penélope Cruz

LOI: En este punto de tu carrera, ¿qué te impulsa a aceptar un puesto? ¿Tienes la libertad de ser más selectivo? PC: Llevo trabajando desde los 17 años y me siento muy afortunada de poder elegir mis proyectos y no separarme nunca de mis hijos. Trabajo más en verano o hago todo lo posible por quedarme en España. A veces, si es poco tiempo, podemos organizarnos para no tener que estar separados. Siento que esto es una bendición después de tanto tiempo trabajando. Cuando tenía 20 o 30 años, hacía cuatro películas al año. Ahora el ritmo es diferente. Y no lo doy por sentado, porque puedo elegir proyectos que realmente me apasionan y, al mismo tiempo, estar muy presente como madre, que es mi máxima prioridad. También me encanta mi trabajo, así que poder compaginar ambos es una gran bendición. No hay un solo día que no le dé las gracias a la vida por ello. Y luego hay proyectos que me motivan y representan un nuevo reto, como &quot;¡La novia!&quot;, o la película &quot;La invitación&quot;, que acabo de rodar con Olivia Wilde, Edward Norton y Seth Rogen, una comedia muy inteligente y divertida. LOI: ¿Es limitante compaginar el trabajo con estar cerca de tus hijos? PC: No, porque nunca me arrepiento de las cosas a las que digo que no, sobre todo si es para estar con mi familia y criar a mis hijos de forma muy presente. Me siento afortunado si puedo hacer algo, y estoy realmente agradecido de poder hacerlo así. No tengo la ambición de decir: &quot;Hagamos cuatro películas al año&quot;. Quizás haga una o dos, si se adaptan a mis compromisos familiares. Tengo que trabajar como todo el mundo, pero agradezco mucho poder mantenerme con una profesión que me apasiona. También me siento afortunado con los guiones que llegan y las fechas de rodaje. Ahora mismo estoy rodando en España y Londres, pero la parte londinense solo dura una semana o diez días. El próximo gran proyecto se ha pospuesto, pero será en verano, lo que significa que podré hacerlo y estaremos todos juntos. Siento que esto es el resultado de haber trabajado duro desde la adolescencia.

LOI: ¿Cuánto de tu trabajo es planificado y cuánto nace en el momento? PC: Me gusta estudiar. Me gusta prepararme. Me gusta investigar y pasar tiempo con mis directores, pero también a solas. A veces la inspiración viene de personas reales. Otras veces, del cine, la música, el ballet, la ópera o incluso de un viaje específico para conocer gente relacionada con el tema que estoy trabajando. El tiempo que dedico a investigar me da una gran felicidad y no quiero renunciar a él nunca. Era un problema cuando hacía cuatro películas al año, porque al final no tenías tiempo para investigar de verdad, sobre todo si trabajabas con diferentes acentos e idiomas. He rodado películas en cuatro idiomas con diferentes acentos, y si es en italiano o español, necesitas tiempo para prepararte. Es entonces cuando te sientes de nuevo como un estudiante. Tuve dos profesores de teatro durante muchos años, y todavía me preparo con uno de ellos, Juan Carlos Corazza, en Madrid. Me encanta volver a la escuela con el guion y mi cuaderno y ensayarlo todo con él. Eso es lo maravilloso de esta profesión, ¿sabes? Siempre puedes sentirte como si fuera el primer día y no supieras nada. LOI: ¿Cuál fue el papel más desafiante de tu carrera? PC: Para &quot;Don&#39;t Move&quot; (basada en la novela de Margaret Mazzantini y dirigida por Sergio Castellitto), no solo tuve que aprender italiano, sino también perder por completo mi acento español para interpretar a una mujer mitad albanesa, mitad italiana. Tomé tantas clases que llegué al punto de querer matar al profesor... Fue increíblemente duro, pero le estoy muy agradecida. Y a todos los demás profesores que me ayudaron con otros idiomas y dialectos.

Me gusta estudiar. Me gusta investigar y pasar tiempo con mis directores. La inspiración viene de personas reales, o incluso de un viaje específico para conocer gente relacionada con el tema que estoy preparando. Penélope Cruz

LOI: Cuando el trabajo se pone intenso, ¿cómo te encuentras a ti mismo? PC: Intento hacer un ejercicio cada día para no llevar esa energía a casa. A veces es más fácil, a veces no tanto, pero nunca lo hago a propósito. Solía ​​hacerlo de pequeño. Luego me di cuenta de que no mejora el trabajo; no hay que mezclar las cosas. El profesor del que hablaba me enseñó a mantener una distancia entre la ficción y la realidad; no es necesario permanecer en un estado específico de hiperconcentración durante una jornada de rodaje de 12 horas, alternando constantemente entre la realidad y la ficción. Antes, pensaba: &quot;No, tienes que mantenerte en ese estado durante días o semanas&quot;. Luego me di cuenta de que no servía de mucho. Intentar no forzar nada siempre es lo más difícil para mí, y creo que para cualquiera que se dedique a esto. Por eso todos los niños son tan buenos actores, ¿verdad? No se observan desde fuera. Simplemente usan su imaginación para experimentar esa sensación o imaginar cómo sería estar en esa situación. Ese es mi primer recuerdo de la actuación. LOI: ¿Tu relación con la fama ha evolucionado junto con tu relación con la actuación a lo largo de tu carrera? PC: Era muy joven cuando empecé a trabajar y me di a conocer en mi país, así que fue más difícil. Pero me fortaleció, porque tuve que aprender. Incluso para mis padres y toda mi familia, todo era completamente nuevo. Sin embargo, creo que uno aprende a protegerse de creer demasiado en las cosas buenas o malas que escucha sobre sí mismo. Para mí, siempre ha sido crucial proteger a mi familia. Tengo una profesión muy expuesta, pero eso no significa que uno tenga que exponer también a sus padres o a sus hijos.

LOI: ¿Cuál es tu relación con la moda? PC: Me encanta desde pequeña. Cogía revistas en la peluquería de mi madre y anotaba todo lo que quería, o dibujaba en ellas y estudiaba las campañas publicitarias... ¡Ojalá me hubieran dicho entonces que me convertiría en embajadora de Chanel! Han pasado siete años y me siento increíblemente afortunada. Admiraba tanto a Karl Lagerfeld como a Virginie Viard, y hoy Matthieu Blazy hace cosas brillantes y audaces. No puedo ni imaginar la presión que tiene. El desfile fue pura magia.

HAIR &amp; MAKE UP&nbsp;Pablo Iglesias @&nbsp;NS MANAGEMENT&nbsp; PRODUCE&nbsp;Alexey Galetskiy&nbsp;e Charli Rodrigo DIGITAL TECH&nbsp;Pablo Leono PHOTO ASSISTANTS&nbsp;Dani Torres, Dani Wallwork e Diego G&oacute;mez&nbsp; PRODUCER ASSISTANTS&nbsp;Isabel S&aacute;nchez, Eloisa Noain e David Alonso STYLING ASSISTANTS&nbsp;Maria Requejo, Ching En Kao e Catharina Diaz

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