Desde diferentes partes del mundo, sus proyectos se alinean en una revoluci&oacute;n creativa de libertad y diversidad como el vanguardismo de nuestra era.

Conectar con lo nuevo y diverso, adaptarse a trav&eacute;s de una mirada multifac&eacute;tica; la mujer atraviesa la modernidad con actos semi&oacute;ticos de determinaci&oacute;n y libertad: una visi&oacute;n compartida pero nunca interpretada de la misma forma. Con mucho estilo, 7 creadoras lo reafirman a trav&eacute;s de sus marcas, las cuales&nbsp;&mdash;celebrando sus ra&iacute;ces&mdash;&nbsp;hacen que el di&aacute;logo con irreverencia y empat&iacute;a reunidas fluya en propuestas que, sin duda, estar&aacute;n en nuestro armario (y alhajero).

Para M&oacute;nica Santos, lo duradero y atemporal es sin&oacute;nimo de estilo. Desde que renunci&oacute; a su trabajo para seguir su sue&ntilde;o en plena pandemia &mdash;venciendo todas las incertidumbres&mdash;, la armon&iacute;a entre lo funcional y sostenible ha sido el reflejo m&aacute;s fiel de innovaci&oacute;n para las necesidades pragm&aacute;ticas de toda mujer. &laquo;La est&eacute;tica de mi marca abarca la necesidad de lo m&iacute;nimo&raquo;, nos comparte Santos. Con una simplicidad derivada de las formas puras, la esencia latina en una interpretaci&oacute;n ecl&eacute;ctica y vibrante se encuentra con la multiculturalidad que alberga Nueva York, resultando en un dise&ntilde;o que denota una sencillez universal.

Y, precisamente, la complejidad es dedicada al proceso de sostenibilidad intr&iacute;nseca, donde la ecuaci&oacute;n contempla todos los desaf&iacute;os que ello conlleva. &iquest;Cu&aacute;l es la clave? &laquo;Preguntarse c&oacute;mo sobrepasar la simple idea de una marca y trascender hacia otro significado incorporando ideas que com&uacute;nmente no se consideran dentro de una firma. Es decir, la educaci&oacute;n del cliente, investigaci&oacute;n de materiales, tecnolog&iacute;as nuevas y la maximizaci&oacute;n de los textiles&raquo;, afirma la dise&ntilde;adora de ra&iacute;ces puertorrique&ntilde;as.

Per&uacute; y Holanda se encuentran en un cruce parecido a una obra de arte intervenida por el maximalismo de los a&ntilde;os 80. Graciela Huam convierte el singular y antiguo tejido peruano en una declaraci&oacute;n de vanguardismo a partir del trabajo horizontal con familias artesanas. &laquo;La colaboraci&oacute;n es fundamental, porque se genera trabajo, se apunta hacia un objetivo en com&uacute;n, se construye una comunidad y se da a conocer al mundo el talento peruano&raquo;, expresa la directora creativa; quien no solo supera los desaf&iacute;os de una moda m&aacute;s &eacute;tica, sino tambi&eacute;n nos comparte sobre sus propios retos: &laquo;Lo que ha sido desafiante para m&iacute; fue convertirme en mam&aacute; durante la pandemia&raquo;, comparte.

En cada frase y boceto que traza sobre papel se&nbsp;manifiesta el paralelismo de su cultura con una identidad llena de matices. Su colecci&oacute;n m&aacute;s reciente, Huayna Picchu, rinde homenaje al contraste entre Huayna Picchu y Machu Picchu como una armon&iacute;a entre lo viejo y lo joven, algo que, para ella, existe en una mujer cuyo estilo se rige por&nbsp;&laquo;la originalidad y la adaptaci&oacute;n. El tener presente tus ra&iacute;ces y tus vivencias pero aprender a saber conectar con los cambios, con las nuevas experiencias y la vida en s&iacute;&raquo;, a&ntilde;ade Huam.

Un poema &eacute;pico griego es la lectura que mejor describe un concepto, cuya filosof&iacute;a se basa en la belleza universal de los cambios; un viaje interminable materializado en las anomal&iacute;as irrepetibles de lo que nos rodea. De ra&iacute;ces mexicanas, Nathalie Mart&iacute;nez dise&ntilde;a piezas de joyer&iacute;a con el optimismo detr&aacute;s de cualquier transformaci&oacute;n: &laquo;la incertidumbre y lo desconocido es justo lo que abre nuevas perspectivas y a m&iacute;, en lo personal, me inspira&raquo;, comparte la emprendedora, que siempre se ha visto fascinada por el arte aut&oacute;ctono en M&eacute;xico, cuyos materiales representativos se ver&aacute;n cada vez m&aacute;s integrados en creaciones que van m&aacute;s all&aacute; de joyer&iacute;a.

En un cambio de horizontes y culturas &mdash;encontrando a sus musas en el camino&mdash;, la artista ha proyectado la esencia de su marca: &laquo;Para m&iacute; no es importante que todo el mundo compre Odissea, si no que la gente que lo haga entienda de d&oacute;nde viene, qui&eacute;n lo crea y el mensaje que tiene la marca detr&aacute;s&raquo;, afirma la directora creativa que apoya solidamente el rol del dise&ntilde;ador como un elemento esencial para los comportamientos de consumo.

En un viaje a la nostalgia de la &eacute;poca dorada del cine mexicano,&nbsp;Mercedes de Maria Genoveva Pedrero y Daniela Novelo&nbsp;plasman su amor por el pasado de Mar&iacute;a F&eacute;lix en un presente donde activistas como Xiye Bastida y Frida Guerrera forman parte de una visi&oacute;n donde el glamour moderno es libertad. &laquo;La libertad es una lucha constante pero creemos que el glamour existe en nuestra capacidad de no darnos por vencidas&raquo;, comparte Genoveva.

Desde que se reencontraron casi 20 a&ntilde;os despu&eacute;s en Nueva York, el d&uacute;o ha celebrado sus ra&iacute;ces en un mensaje de inclusi&oacute;n, feminismo interseccional y accesibilidad, donde el dise&ntilde;o &laquo;aboga por los derechos de todas las mujeres, no solo de las que se ven o suenan como nosotras&raquo;, afirman. &laquo;Nos esforzamos por lograr m&aacute;s empat&iacute;a, protecci&oacute;n y garantizar que todas las voces verdaderamente se escuchen. La inclusi&oacute;n para nosotras es asegurar que nuestra marca no deje a nadie que quiera participar atr&aacute;s, ya sea en nuestras campa&ntilde;as, o a trav&eacute;s de nuestros productos&raquo;, expresan las creadores de colecciones, donde la mujer latinoamericana se convierte en el eje central como un rol protag&oacute;nico en la constante participaci&oacute;n y lucha de equidad a lo largo de la historia.

De anfitriona a emprendedora, en el 2014 Hannah Richtman convirti&oacute; las reuniones con amigos en un punto de encuentro para moda y cultura. &laquo;(La marca) prospera cuando podemos conectarnos directamente con nuestra comunidad, ya sea en la tienda, durante la cena y las bebidas, en BREAK NYFW o en nuestros DM&rsquo;s. Todo tiene que ver con la energ&iacute;a positiva y contagiosa (&iexcl;y blusas que tambi&eacute;n tienen estilo!)&raquo;, nos comparte la amante de la ropa vintage.&nbsp;

Con un crecimiento org&aacute;nico, la misi&oacute;n de su proyecto se ha pronunciado con claridad: el objetivo de The Break es, precisamente, romper con tradiciones que ya no se adaptan a nuestra realidad: &laquo;creo que podr&iacute;amos acabar con la falta de inclusi&oacute;n, las barreras de entrada, la escala a toda costa, la naturaleza competitiva y derrochadora de la industria, una actitud general de elitismo&raquo;, dice Richtman. La generosidad es el mantra en un lugar que ofrece mucho m&aacute;s que sencillamente ropa y Richtman nos comparte su mayor aprendizaje en un proyecto que se convierte puente entre di&aacute;logos: &laquo;Las cosas pueden cambiar en un instante, as&iacute; que disfruta el proceso y celebra el progreso&raquo;&hellip; evidentemente, as&iacute; es como se transforman los eventos sociales en fuente de innovaci&oacute;n colectiva.

Todo empez&oacute; con un recuerdo. Desde el primer d&iacute;a, la principal inspiraci&oacute;n de Lina Corredor ha sido su abuela Alicia. C'emadier&nbsp;Lamarie es un sue&ntilde;o compartido lleno de color; los detalles y contrastes de la pintura flamenca o la paleta crom&aacute;tica con la que Pablo Almodovar plasma sus historias son referencias en un ADN que dise&ntilde;a piezas para una mujer que no tiene miedo a ser vista. Y es que, aquella expresividad late en su vena como herencia: &laquo;mi abuela era muy genuina, ten&iacute;a un car&aacute;cter muy fuerte; era blanco o negro, nunca un intermedio&raquo;, nos comparte Corredor.

&laquo;Sigui&oacute; a su coraz&oacute;n y m&aacute;s en una &eacute;poca en la que estaba mal visto que una mujer fuera tan decidida y tuviera tanta convicci&oacute;n, siento que ella fue muy independiente en sus gustos y su forma de ser lo cual se reflejaba en la manera en la que se vest&iacute;a y creaba sus dise&ntilde;os&raquo;, afirma la dise&ntilde;adora, quien igualmente habla de su pa&iacute;s como un lugar donde es imposible no contagiarse de creatividad y belleza como creadora colombiana.

Hablamos con las creadoras de 6 marcas que debes conocer

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