La sexta edición de Material Art Fair, que se realizará del 7 al 10 de febrero en el Frontón México, contará con una oferta geográficamente diversa. Seleccionamos a los 11 artistas que no debes perderte. 

Material Art Fair es la principal feria de arte independiente de Latinoam&eacute;rica. Su sexta edici&oacute;n, que se realizar&aacute; del 7 al 10 de febrero en el Front&oacute;n M&eacute;xico, contar&aacute; con una oferta geogr&aacute;ficamente diversa. De los 73 expositores provenientes de 22 pa&iacute;ses y 37 ciudades; seleccionamos a los 11 artistas que no debes perderte.&nbsp;

Guillaume Leblon, en el booth de Labor 

Nacido en Francia pero afincado en Nueva York y con un taller en Guadalajara. Distintos soportes y temas est&aacute;n presentes en su obra, una que juega con m&uacute;ltiples referencias sobre temas y autores y permite que el espectador las aborde desde distintas lecturas. En nuestro pa&iacute;s, su trabajo puede verse en la exposici&oacute;n &ldquo;Configurations&rdquo; que se presenta en la galer&iacute;a ik Lab de Tulum hasta el 1 de abril. En lo que resta del a&ntilde;o tendr&aacute; exposiciones individuales en algunas de las galer&iacute;as que lo representan, Jocelyn Wolff, en Par&iacute;s, Traves&iacute;a Cuatro en Guadalajara y tambi&eacute;n en Labor, quien lo fich&oacute; hace unos meses y quien presenta sus esculturas en la feria.

Guillaume Leblon Rotten: Fruits, 2019. Bronce pintado | Fotografía: Cortesía del artista y Labor.

Guillaume Leblon: Abandoned Window (curtain) 2017. Tela bañada en fibra de poliéster con objetos,184 x 110 x 10cm | Fotografía: Cortesía del artista y Labor.

Maya Ben David, en el booth de Janet 40

Nacida en Canad&aacute; en 1991, Maya describe su trabajo como &ldquo;una constante exploraci&oacute;n del antropomorfismo y el cosplay&rdquo;. En sus piezas crea y exhibe las historias que dan origen a sus personajes haciendo uso de video, instalaci&oacute;n y perfomance para luego extender la narrativa en redes sociales; como es el caso de su personaje m&aacute;s ic&oacute;nico, &quot;MBD&quot;, un avi&oacute;n antropom&oacute;rfico que mantiene discusiones con otros de sus alter egos y otros artistas, como Jon Rafman y Ajay Kurian. En su participaci&oacute;n en Material Art Fair, exhibir&aacute; &quot;Slime Girls&quot; (proyecto realizado en colaboraci&oacute;n con Tobias Williams), mientras que 16 de febrero, tendr&aacute; su primera exhibici&oacute;n individual en Ciudad de M&eacute;xico en Casa Equis (Dr. Enrique Gonzalez Martinez 7A, colonia Santa Mar&iacute;a La Ribera). Actualmente se encuentra preparando su canal de Youtube &quot;NerdJizz&quot;.

Maya Ben David: Snake Girls Hyperbolic time chamber.

Maya Ben David: Slime Girls

Pia Camil, en el booth de Sultana

Pia Camil vive y trabaja en la Ciudad de M&eacute;xico. Su trabajo se encuentra en las colecciones permantentes del Centre Georges Pompidou en Par&iacute;s, la Colecci&oacute;n Jumex, la Colecci&oacute;n Patricia Phelps de Cisneros y el Wattis Museum. Camil, asocia el paisaje urbano mexicano, el lenguaje est&eacute;tico del modernismo y su relaci&oacute;n con el comercio minorista y la publicidad. Recientemente, se ha involucrado en la participaci&oacute;n p&uacute;blica como una forma de activar el trabajo y comprometerse con la pol&iacute;tica del consumismo.

Pia Camil: Untitled, 2019, acuarela en papel, 42x49 cm | Cortesía: Galerie Sultana.

Pia Camil: Bust Mask Terra Sigilata, 2018.

Alida Cervantes, en el booth de Deslave

Alida Cervantes vive y trabaja en la zona fronteriza entre Tijuana y San Diego. Su trabajo explora las relaciones de poder entre g&eacute;nero, clase, raza e incluso especies. Obtuvo su Maestr&iacute;a en Artes por la Universidad de California San Diego y realiz&oacute; estudios en la Scuola di Arte Lorenzo de&rsquo; Medici en Florencia durante dos a&ntilde;os. Entre sus exhibiciones colectivas recientes se incluyen &ldquo;Known Unknowns&rdquo; presentada el a&ntilde;o pasado en la Saatchi Gallery de Londres; &ldquo;Being Here With You&rdquo;, en el Museum of Contemporary Art de San Diego y &ldquo;Pare de Sufrir&rdquo;, en la galer&iacute;a Deslave de Tijuana.

Alida Cervantes: Santa sin título, 2018, óleo sobre acrílico, 36.8 x 30.5 x 0.6 cm.

Stefan Rinck, en el booth de galer&iacute;a Alegra

En sus esculturas, el artista Stefan Rinck animales similares a los de la &eacute;poca medieval, en un momento en que la gente era intimidada por las fuerzas amenazadoras de los animales. En un contexto contempor&aacute;neo, Rick los coloca en pedestales o en el piso; en formaciones militares junto a generales humanoides o con sus anquilosadas versiones demon&iacute;acas.

Stefan Rinck: Ape With Mirror.

Stefan Rinck: Eros und Thanantus.

Tatjana Danneberg, en el booth de Lambdalambdalambda

Nacida en Viena y residente en Varsovia, Tatjana se gradu&oacute; en la Academia de Bellas Artes de su tierra natal. Sus exposiciones individuales recientes incluyen: LambdaLambdaLambda en Prishtina en el 2018; SORT, en Viena en el 2017; y la Galer&iacute;a Dawid Radziszewski, junto con Soshiro Matsubara, en Varsovia en el 2016. Adem&aacute;s el a&ntilde;o pasado particip&oacute; en exposiciones colectivas como: &quot;Un barabare a Paris&quot; en la Fondation D&rsquo;entreprise Ricard en Paris y &ldquo;Compositions&rdquo; curadas por Thomas Jeppe y Rebecca Lamarche-Vadel en Charim Galerie, en Viena.

Tatjana Danneberg: I’ve been around, 2018. | Foto: Aurélien Mole. Cortesía del artista y de LambdaLambdaLambda.

Tatjana Danneberg: Modern life, 2019. Cortesía del artista y de LambdaLambdaLambda.

Lili Reynaud-Dewar, en el booth de Galerie Emanuel Layr

Lili Reynaud-Dewar es una artista francesa conocida por apropiarse de objetos e ideas culturalmente importantes, particularmente aquellos relacionados con temas de pol&iacute;tica de identidad. Los proyectos de Reynaud-Dewar a menudo son impulsados ​​por la investigaci&oacute;n antropol&oacute;gica. Su pr&aacute;ctica incluye cine, instalaciones, performance, textos y esculturas, y se centra principalmente en los &quot;l&iacute;mites de la biograf&iacute;a&quot;. Adem&aacute;s de eso, se encuentra actualmente haciendo una residencia en Villa Medici en Roma y tendr&aacute; una exposici&oacute;n individual en la Galerie Emanuel Layr, Viena, en marzo de 2019.

Hideki Yukawa, en el booth de BWSMX

Hideki Yukawa es un artista y humorista japon&eacute;s. Su obra ha sido presentada en distintas galer&iacute;as, museos y teatros en Jap&oacute;n, China, Estados Unidos, Francia, Espa&ntilde;a, Colombia y Brasil. Su trabajo se caracteriza por el an&aacute;lisis agudo y cr&iacute;tico a las paradojas de la vida contempor&aacute;nea, utilizando de manera recurrente el humor como herramienta de disecci&oacute;n y entendimiento. Ha vivido en distintas partes del mundo y este a&ntilde;o lleg&oacute; a vivir a la Ciudad de M&eacute;xico siguiendo los pasos de On Kawara en los a&ntilde;os 60&#39;s.

Hideki Yukawa: Mendes Wood DM, 2018. Acrilico sobre tela, 30 x 45 x 4 cm.

Hideki Yukawa: Gagosian, 2018. Oleo sobre lino, 70 x 100 x 4 cm.

Robert Barry, en el booth de Untilthen

Entre la primera generaci&oacute;n de artistas visuales que trabajan con el lenguaje,&nbsp; Robert Barry se ha convertido en una figura importante en el arte conceptual. Su actitud siempre ha sido exclusiva y comprometida, ya que opera en el umbral del arte visual, la poes&iacute;a y la filosof&iacute;a. Su inter&eacute;s por el lenguaje ha contribuido a un nuevo enfoque del arte, con im&aacute;genes mentales sustituidas por im&aacute;genes reales. Desde la d&eacute;cada de 1960, ha estado trabajando con palabras y pensamientos, y recurre a diferentes medios, como impresos, presentaciones de diapositivas, instalaciones de sonido, pinturas, pel&iacute;culas y grabados.

Ceylan &Ouml;ztr&uuml;k, en el booth de No Conformism

Ceylan &Ouml;ztr&uuml;k reside en Z&uuml;rich, inici&oacute; su pr&aacute;ctica en la Academia de Artes Finas de Viena y curso su licenciatura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Anadolu de Turqu&iacute;a. &Ouml;ztr&uuml;k &nbsp;explora formas de conocimiento aceptadas y&nbsp; c&oacute;mo se construyen para cambiar el flujo y convertirse en herramientas de las estructuras de poder. Con su obra busca romper el flujo de informaci&oacute;n en la corriente principal con un enfoque multidisciplinario, ofreciendo configurar nuevos canales que coexistan y, a veces, reemplacen a los existentes.

Ceylan Öztrük: Building Poems, 2018 | Foto: James Bantone.

Julian Charri&egrave;re, en el booth de Dittrich &amp; Schlechtriem 

Julian Charri&egrave;re es un artista franco-suizo que reside en Berl&iacute;n, cuyo trabajo une los &aacute;mbitos de la ciencia ambiental y la historia cultural. Sus proyectos, esculturas y fotograf&iacute;as a menudo provienen del trabajo de campo en lugares remotos con identidades geof&iacute;sicas agudas. Hasta la fecha ha explorado construcciones post-rom&aacute;nticas de &quot;naturaleza&quot;, y ha puesto en escena tensiones entre las escalas de tiempo profundas o geol&oacute;gicas y las relacionadas con la humanidad. En su participaci&oacute;n en Material Art Fair presenta la serie titulada: &ldquo;Love-In&rdquo;; que consiste en una instalaci&oacute;n de 5 l&aacute;mparas de lava tipo tubo de ensayo, que contienen una mezcla &uacute;nica de aceite de palma obtenida por el artista en el sudeste asi&aacute;tico, el epicentro del cambio clim&aacute;tico global. Este proyecto compensa la falta de imaginaci&oacute;n cultural para comprender la interdependencia de las condiciones geof&iacute;sicas locales y globales, as&iacute; como el impacto humano sobre las mismas.

Julian Charrière: Love-in, 2019, Vidrio de borosilicato, acero inoxidable, lámpara, aceite de palma, agua destilada, etanol. | © Julian Charrière, VG Bild-Kunst, Bonn, Germany, Courtesy DITTRICH & SCHLECHTRIEM, Berlin.  

11 artistas que ver en Material Art Fair

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