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Dior ready-to-wear Otoño/Invierno 19-20

Cada colección es una alquimia nacida de la confrontación entre imágenes, cuerpos, siluetas y lenguaje.
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Cada colección es una alquimia nacida de la confrontación entre imágenes, cuerpos, siluetas y lenguaje. Para Maria Grazia Chiuri, este mecanismo creativo ya no se trata de romper con el pasado; más bien, es una puerta de entrada a redescubrir y celebrar la riqueza de los códigos de la casa. 

Para esta colección ready-to-wear la Directora Artística dirigió su atención a las Teddy Girls, el contraste de los Teddy Boys, una de las primeras subculturas británicas, como una forma de volver a visitar la década de 1950, un período marcado por la nueva imagen de Christian Dior que Grazia Chiuri rara vez ha explorado antes. Las Teddy Girls eran personajes impertinentes con cuentos salvajes que vestían ropa de hombre de estilo eduardiano, chaquetas con bufandas de terciopelo, faldas amplias, jeans y chaquetas de cuero negro.

María Grazia Chiuri se inspiró en la Princesa Margaret, quien siempre rebelde, en 1951 eligió usar un vestido de Dior, en lugar de uno de una modista británica, para su retrato oficial de 21 años de edad, fotografiado por Cecil Beaton. Fascinado por la mezcla de clasicismo y lsubversión, elegancia y rebelión inherente a la cultura inglesa, Christian Dior extrajo de él muchas fuentes de inspiración.

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El Bar suit aparece nuevamente a lo largo de la colección con una línea más masculina, a través de corte, tela y un collar de terciopelo. Además, las faldas están confeccionadas más suavemente mediante el uso de telas técnicas que también se transforman en vestidos inspirados por las siluetas de cintura cerrada de Christian Dior. Una reinterpretación conceptual y estilística de los años cincuenta infundida con el el espíritu de la "ropa deportiva", mezclado con la elegancia de la casa.

Es una serie de temas de referencia histórica, la chaqueta de cuero negra de Yves Saint Laurent para Dior es un homenaje a la cultura clandestina de los años 50 y 60, y en particular a los “blousons noirs” franceses.

A través de la modernidad de sus materiales y técnicas, la silueta icónica del vestido de Miss Dior, que Christian Dior diseñó para la colección de alta costura Primavera-Verano 1949, expresa la mezcla de fuerza y ​​gracia que favorece al director artístico. Esta inspiración también llega a los vestidos de noche compuestos por monos y faldas que pueden ser bordados con paillettes transparentes o adornados con flores en relieve. Los zapatos de tacón bajo son cónicos y de corte bajo. Las camisetas serigrafiadas rinden homenaje a las obras literarias de Robin Morgan, el estadounidense poeta feminista, con elementos de Sisterhood is Powerful (1970), Sisterhood is Global (1984) y Sisterhood is Forever (2003), que celebra el concepto de hermandad.

La escenografía del desfile se basa en el ABC: cada letra representa a una mujer diferente, creada por la artista italiana Tomaso Binga, una mujer que eligió un seudónimo masculino como una forma de parodiar los privilegios reservados a los hombres. Al hacerlo, las piezas de la colección se reconectan con una idea de feminidad que trasciende el género y la anatomía y profundizan en la exploración de la identidad que Maria Grazia Chiuri defiende en su reinterpretación de la historia de Dior.

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