Para el artista rumano Constantin Brancusi la arquitectura era escultura habitada. Reunimos a cuatro maestros cuyo trabajo apunta a la eternidad.

RENZO PIANO

Arquitecto italiano, naci&oacute; en una familia de constructores acomodada. Desde peque&ntilde;o acompa&ntilde;aba a su padre a las obras, lo que marc&oacute; su vida para siempre. Esta experiencia, en palabras propias, le dio una &ldquo;especial relaci&oacute;n con el arte de hacer las cosas&rdquo;. Su mano ha trazado edificios ic&oacute;nicos: el rascacielos The Shard (Londres), el Centro Bot&iacute;n (Espa&ntilde;a), el centro Paul Klee (Suiza), el maravilloso centro cultural Jean Marie Tjibaou (Nueva Caledonia) o el centro George Pompidou (Francia).

Al recibir el premio Pritzker en 1998, Piano defini&oacute; a la arquitectura como arte explicando que &ldquo;se usa la t&eacute;cnica para crear una emoci&oacute;n con su propio y espec&iacute;fico lenguaje. Hecho de espacio, proporciones, luz y materiales. Para un arquitecto esto es como el sonido para los m&uacute;sicos o las palabras para los poetas&rdquo;.

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Más en Renzo Piano

JEAN NOUVEL

&quot;Mirar de manera diferente a cosas triviales revela su singularidad&quot;, afirma el franc&eacute;s Jean Nouvel, ganador del premio Pritzker en 2008.&nbsp;

Su trabajo se caracteriza por tener un enfoque contextual que desaf&iacute;a la noci&oacute;n de estilo. La singularidad de sus proyectos y los edificios que crea en todo el mundo han ayudado a forjar su reputaci&oacute;n internacional. El Instituto del Mundo &Aacute;rabe, la Fundaci&oacute;n Cartier para el Arte Contempor&aacute;neo, la Torre Agbar en Barcelona, el Centro Nacional de Arte del Museo Reina Sofa en Madrid o, su &uacute;ltimo proyecto, el Louvre Abu Dhabi en los Emiratos &Aacute;rabes Unidos son ejemplos de ello.

&quot;La arquitectura es un arte, y la gente lo olvida cada vez m&aacute;s. Tiene el potencial de afectarnos, de movernos: ese es el objetivo de todo arte. La arquitectura es realmente la madre de las artes, puede nutrir a las dem&aacute;s&quot;.

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JOHN PAWSON

En el libro monogr&aacute;fico Anatom&iacute;a del M&iacute;nimo (Phaidon Press, 2019) descubrimos la identificaci&oacute;n y caracterizaci&oacute;n de los elementos definitorios de la obra de Pawson, desde temas espaciales como la proporci&oacute;n, la luz y la atenuaci&oacute;n hasta el lenguaje de ventanas, puertas, suelos y paredes, explorado a trav&eacute;s de una gama de diversos proyectos privados y p&uacute;blicos.

Pawson es un arquitecto brit&aacute;nico que, despu&eacute;s de pasar un tiempo trabajando en el negocio textil de la familia,&nbsp; se traslad&oacute; a Jap&oacute;n con 20 a&ntilde;os. En el &uacute;ltimo a&ntilde;o de su estancia en tierras niponas se mud&oacute; a Tokyo, donde visit&oacute; el estudio de arquitectura y dise&ntilde;o del japon&eacute;s Shiro Kuramata. A su regreso a Inglaterra se matricul&oacute; en la Architectural Association de Londres y estableci&oacute; su estudio particular en 1981.

Realiz&oacute; la tienda de Jil Sanders en Tokyo, el Design Museum en Londres, la tienda de Christopher Kane tambi&eacute;n en la capital brit&aacute;nica y multitud de proyectos residenciales magn&iacute;ficos. Suya es la frase: &quot;El minimalismo, m&aacute;s que una arquitectura, es un estilo de vida&quot;.

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Más en John Pawson

PETER ZUMTHOR

Uno de los grandes maestros vivos de la arquitectura. Se form&oacute; como ebanista (su padre lo era) antes de estudiar arquitectura en Kunstgewerbeschule de Basilea y en el Pratt Institute de Nueva York. Zumthor se ca&shy;rac&shy;te&shy;riza por to&shy;marse su tiempo al di&shy;se&shy;&ntilde;ar y por ele&shy;gir sus pro&shy;yec&shy;tos con un fin ar&shy;t&iacute;s&shy;tico por sobre lo eco&shy;n&oacute;&shy;mico; acepta un pro&shy;yecto s&oacute;lo por afi&shy;ni&shy;dad.&nbsp;El cr&iacute;tico Dietmar Steiner defini&oacute; al suizo como &ldquo;un arquitecto de lentitud extrema como consecuencia de una exactitud incre&iacute;ble&quot;.&nbsp;

En sus obras se apre&shy;cia una atem&shy;po&shy;ra&shy;li&shy;dad, un ri&shy;gu&shy;roso tra&shy;bajo ar&shy;te&shy;sa&shy;nal con fuerte presencia de la madera, una potente de&shy;fi&shy;ni&shy;ci&oacute;n es&shy;pa&shy;cial y un am&shy;plio ma&shy;nejo de la com&shy;bi&shy;na&shy;ci&oacute;n de la luz y os&shy;cu&shy;ri&shy;dad. Gan&oacute; el Pritzker en 2009 y la medalla de oro del RIBA en 2013.

&quot;La realidad de la arquitectura es lo concreto, lo convertido en forma, masa y espacio, su cuerpo. No hay ninguna idea fuera de las cosas&quot;, enuncia en su libro Pensar la arquitectura (GG, 2014).

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Poesía material

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