Compañeros básicos en los inviernos más duros, los abrigos de piel siguen negándose a desaparecer. 

Hay una escena en la s&eacute;ptima&nbsp;temporada de Mad Men que de tan sexy es inolvidable. Una modelo rubia (interpretada por Rainey Qualley) aparece en escena casi desnuda, solo cubierta por un largo, pesado y gris&aacute;ceo abrigo. El protagonista de la serie, el mujeriego Don Draper (Jon Hamm), fija su mirada en ella. La joven, visiblemente intimidada pero consciente de la sensualidad que le agrega la prenda que la cubre, susurra una frase: &quot;nunca antes hab&iacute;a usado mink&quot;. &quot;Es chincilla&quot;, aclara &eacute;l. &quot;Y cuesta 15 mil d&oacute;lares. &iquest;C&oacute;mo te hace sentir?&quot;. &quot;Nerviosa&quot;, responde ella sin dudar. Y claro, imposible evitar los nervios. Las pieles son un s&iacute;mbolo de poder y de erotismo que no es f&aacute;cil llevar a cuestas.

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Pero, &iquest;c&oacute;mo llegaron a serlo? Para los miembro del Tissue Culture &amp; Art Project, un proyecto de investigaci&oacute;n y desarrollo en curso sobre el uso de tecnolog&iacute;as de tejidos como medio para la expresi&oacute;n art&iacute;stica, &quot;los humanos, simios desnudos, han tenido que cubrir sus fr&aacute;giles cuerpos para protegerlos del entorno. [Pero] este humilde acto de supervivencia devino en un complejo ritual social que ha transformado el concepto de &ldquo;prenda&rdquo; en un objeto evocativo cuyo valor se acepta sin cuestionarse&quot;.

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Para estos estudiosos que actualmente desarrollan el proyecto Victimless Leather &mdash;un prototipo de material &quot;sin v&iacute;ctimas&quot;&nbsp;hecho con l&iacute;neas celulares inmortalizadas que se cultivan para formar una capa viva de tejido sobre un pol&iacute;mero que genera algo muy parecido al cuero&mdash; la ropa se convirti&oacute;, muy temprano en la historia de la humanidad, en una herramienta para proyectar la identidad propia, la clase social, el estatus pol&iacute;tico y m&aacute;s. &quot;La ropa es una fabricaci&oacute;n humana y puede explorarse como un ejemplo tangible del tratamiento humano de la otredad&quot;.

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&quot;Cuestionado por activistas desde los a&ntilde;os 60, el uso de las pieles se ha estigmatizado y durante d&eacute;cadas ha sido castigado a nivel social. Sin embargo las pieles son parte inherente de nuestros instintos primitivos y anhelos de poder.&quot;

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En este contexto, las pieles, que fueron uno de los primeros materiales que sirvieron como vestimenta al hombre, se convirtieron muy pronto en un s&iacute;mbolo de poder. Las razones son simples y bien animales: para obtener una piel hab&iacute;a que cazar muchas veces a enormes y peligrosos predadores que; sin embargo, ca&iacute;an ante la cada vez m&aacute;s desarrollada inteligencia humana. Portaba pieles el m&aacute;s fuerte, el m&aacute;s capaz, el m&aacute;s apto. Muchas culturas compartieron la creencia de que al ponerse encima la piel de un animal se adquir&iacute;an las capacidades de este: la ferocidad del le&oacute;n, la fuerza del oso. En Occidente, la realeza siempre ha estado relacionada con las pieles y aunque sus pueblos tambi&eacute;n hayan podido usarlas &mdash;como en el caso de Rusia&mdash;, las m&aacute;s raras y exquisitas se han reservado siempre para las esferas de poder.

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Cuestionado por los activistas en pro de los derechos de los animales desde los a&ntilde;os 60, el uso de las pieles se ha estigmatizado y durante d&eacute;cadas (principalmente desde los 80 hasta los primeros a&ntilde;os del siglo XXI) ha sido castigado a nivel social (&quot;Prefiero andar desnuda que usar un abrigo de piel&quot;, llegaron a exclamar algunas modelos). Sin embargo las pieles son parte inherente de nuestra animalidad, despiertan nuestro salvajismo y nuestra sexualidad, exponen nuestros instintos primitivos y nuestros anhelos de poder.

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Saciando esa hambre salvaje &mdash;pero hoy con sistemas mucho menos agresivos para obtener las pieles (en casi todos los casos de animales criados en granjas)&mdash;, esta temporada vemos propuestas de lujo atemporal como las de Dries Van Noten y Loewe que exploran lo pesado y lo crudo. MaxMara y Gucci optan por un camino m&aacute;s suave con prendas largas y monocrom&aacute;ticas que lucen suav&iacute;simas al tacto. C&eacute;line y Louis Vuitton aportan ligereza, permiten movimientos que eran casi imposibles de realizar con estas prendas a cuestas; sin embargo mantienen la sobriedad, caso contrario a otras firmas como Ellery, Fendi y Marni, que decidieron intervenir las pieles con colores rojos, amarillos y verdes brillantes que motivan un esp&iacute;ritu juguet&oacute;n que, aunque original, reduce con su tono l&uacute;dico la potente llama que se enciende con abrigos como el confeccionado por Michael Kors que, de forma cl&aacute;sica, es elegante y peligroso como un animal al acecho.

Juego de seducción

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