¿Será que la industria de la moda está a punto de lograr la paridad de género en puestos creativos? 

Clare Waight Keller, Chloé

&laquo;&iquest;Cuarenta por ciento? Me parece muy bien. Cuando empec&eacute;, las mujeres dise&ntilde;adoras a la cabeza de sus propias marcas o empleadas por las grandes casas se contaban con los dedos de una mano&raquo;, nos cuenta la dise&ntilde;adora francesa Martine Sitbon, quien lanz&oacute; su marca hom&oacute;nima en 1986. &laquo;Y esa era una de las principales preguntas de los periodistas de la &eacute;poca: &iquest;c&oacute;mo puede lograrlo una mujer sola? No me ofend&iacute;a, no lo tomaba como una estigmatizaci&oacute;n porque no estaba del todo consciente de la importancia del tema. Adem&aacute;s, a finales de los 80, fui elegida por Chlo&eacute; para dise&ntilde;ar sus colecciones, y esto fue unos 20 a&ntilde;os despu&eacute;s que los dise&ntilde;os fueran firmados por Karl Lagerfeld. Fueron muy innovadores por hacerlo en la &eacute;poca&raquo;. Una reflexi&oacute;n que comparte Isabel Marant, quien lanz&oacute; su marca hom&oacute;nima a mediados de los 90: &laquo;Esta proporci&oacute;n de cuarenta por ciento no se me hace nada mal, estamos casi en el equilibrio. Los hombres creadores han tenido m&aacute;s visibilidad en los medios porque las editoras de moda importantes se han encaprichado con ellos y los hacen destacar, sacando provecho del encanto masculino&raquo;. Parece ser cierto si pensamos en Carine Roitfeld apoyando a Tom Ford, Marie-Am&eacute;lie Sauv&eacute; a Nicolas Ghesqui&egrave;re o Babeth Dijan defendiendo a Alber Elbaz; &iquest;cu&aacute;ntas editoras de moda apadrinan a una dise&ntilde;adora mujer?

Una historia de mujeres

&laquo;La ropa es un asunto de mujeres desde la Edad Media. La industria textil era liderada por tejedoras, las mujeres controlaban la fabricaci&oacute;n de la ropa dom&eacute;stica en el hogar&raquo;, comenta Xavier Chaumette, historiador de moda. El cambio llega en el siglo XIV, cuando la fabricaci&oacute;n cae bajo el yugo de los sastres: &laquo;Piezas para hombres, fabricadas por hombres. La mujer se convierte en una trabajadora secundaria. Se vuelve dependiente del hombre y para ella, la relaci&oacute;n con la ropa se reduce a la ropa interior, la mercer&iacute;a o la venta&raquo;. &iquest;C&oacute;mo es que se invierte esta tendencia? Gracias a una mujer: Rosa Bertin, la modista personal de Marie Antoinette, quien dio mucho de qu&eacute; hablar en la corte al convertirse en una de las favoritas de la reina. &laquo;Es gracias a ella que mujeres de or&iacute;genes modestos tuvieron acceso a la profesionalizaci&oacute;n en el siglo XVIII. Tuvo un papel primordial en la historia de la moda, podr&iacute;amos compararla con Gabrielle Chanel o Madeleine Vionnet. Ellas ven&iacute;an de or&iacute;genes modestos y gracias a la moda, lograron ganar una posici&oacute;n social&raquo;, cuenta el historiador. Ellas tambi&eacute;n contribuyeron a la causa de la emancipaci&oacute;n de las mujeres. Liberando el cuerpo con sus creaciones e imponi&eacute;ndose como mujeres emprendedoras en una &eacute;poca llena de dificultades (las mujeres no obtuvieron el derecho al voto en Francia sino hasta 1944), Chanel, Elsa Schiaparelli e incluso Jeanne Lanvin abrieron el camino a Sonia Rykiel y Rei Kawakubo. Estas pioneras inspiran a una nueva generaci&oacute;n: &laquo;Las personas que me han inspirado, que me han hecho desear dedicarme a esto, son todas mujeres: Vionnet, Madame Gr&egrave;s, Miuccia Prada, Martine Sitbon o incluso Mich&egrave;le Lamy. Ellas proyectan una imagen de mujeres fuertes e independientes que me encanta&raquo;, nos conf&iacute;a Christelle Kocher, fundadora de la marca parisina independiente en pleno asenso, Koch&eacute;.

&laquo; Los hombres osan ir m&aacute;s lejos en la creaci&oacute;n porque justamente no se ponen barreras. En un hombre, la moda femenina viene muchas veces de un fantasma, y no est&aacute; pensada en t&eacute;rminos de impedimentos. Pienso en Alexander McQueen o Christian Lacroix &raquo;. - Isabel Marant.

Hoy, muchas dise&ntilde;adoras toman la decisi&oacute;n de crear su propia empresa y lanzarse solas a la aventura. Es la era de las mujeres de negocios, que lideran su barco tranquilamente o deciden construir un imperio, al estilo Victoria Beckham: hace mucho tiempo que la industria de la moda no se burla de las aspiraciones creativas de la ex Spice Girl. Para Floriane de Saint-Pierre, cazadora de talentos en el sector del lujo y fundadora de la agencia que lleva su nombre, la creciente importancia que se da a los talentos femeninos llega tambi&eacute;n a los grandes grupos que tienen cada vez m&aacute;s confianza en mujeres: &laquo;Kering nombr&oacute; a Sarah Burton como seguidora de Alexander McQueen. Estaba en las sombras y era desconocida para el p&uacute;blico, fue una apuesta osada pero justa. El grupo Richemont tambi&eacute;n hizo emerger a Phoebe Philo en Chlo&eacute; cuando era una desconocida. Es un mensaje importante el de tener empresas tan grandes demostrando su confianza en las mujeres&raquo;. Phoebe Philo actualmente ejerce sus talentos a la cabeza de C&eacute;line, parte del grupo LVMH, donde contin&uacute;a haciendo chispas, incluso habiendo mudado el estudio de dise&ntilde;o a Londres para poder estar con su familia. Tambi&eacute;n podemos recordar la cancelaci&oacute;n del desfile de la marca en marzo de 2012 porque la dise&ntilde;adora estaba embarazada de su tercer hijo. Para Claire Waight Keller, directora de la creaci&oacute;n en Chlo&eacute; que esta temporada present&oacute; su &uacute;ltima colecci&oacute;n, no hay que tener miedo de destruir algunos prejuicios en el camino para lograr imponerse: &laquo;en la cultura corporativa, solemos pensar que los hombres tienen m&aacute;s fuerza para imponerse, pero las mujeres son capaces de hacer el trabajo. Hay que estar listas a negociar y actuar como creemos a veces que s&oacute;lo un hombre podr&iacute;a actuar. Es dif&iacute;cil, muchas mujeres se reh&uacute;san a ir en contra de sus valores de este modo, pero se puede lograr y es importante. En Chlo&eacute;, estamos compuestos por mujeres en un 80%. La iron&iacute;a es que incluso hoy, pocas llegan a posiciones elevadas&raquo;.

&iquest;Cuesti&oacute;n de g&eacute;nero?

La ventaja primordial de una mujer dise&ntilde;adora es evidentemente el hecho de que ella puede proyectarse m&aacute;s f&aacute;cilmente en la ropa, e imaginar los dise&ntilde;os de forma concreta. &laquo;Damos un lenguaje de verdad. Hay que tener una conexi&oacute;n con la clienta, su realidad del d&iacute;a a d&iacute;a&raquo;, nos explica Vanessa Bruno, cuyas creaciones dulces y atemporales dan felicidad a mujeres desde hace 20 a&ntilde;os. Los dise&ntilde;adores hombres han sido, es verdad, los que han empujado m&aacute;s lejos la imagen de una mujer de fantas&iacute;a, muy alejada de la realidad. &laquo;Los hombres osan ir m&aacute;s lejos en la creaci&oacute;n porque justamente no se ponen barreras. En un hombre, la moda femenina viene muchas veces de un fantasma, y no est&aacute; pensada en t&eacute;rminos de impedimentos. Pienso en Alexander McQueen o Christian Lacroix. Coco Chanel o Sonia Rykiel por ejemplo, ellas encarnan m&aacute;s la moda de lo cotidiano&raquo;, comenta Isabelle Marant. Ella confiesa tambi&eacute;n estar rodeada s&oacute;lo por mujeres en su estudio de dise&ntilde;o. &laquo;No es consiente, pero tengo la tendencia de trabajar con mujeres, me encanta ver sus reacciones al ver la ropa. Es una cuesti&oacute;n de proyecci&oacute;n inmediata&raquo;. Para Floriane de Saint-Pierre, el g&eacute;nero no tiene cabida en la b&uacute;squeda del mejor elemento posible: &laquo;el talento no tiene g&eacute;nero. Por otro lado, es importante que la visibilidad del talento femenino sea igual a la del talento masculino, para que los grupos y marcas de lujo puedan elegir al mejor candidato de manera justa&raquo;.

Maria Grazia Chiuri, Dior

Hacia un futuro prometedor

La &eacute;poca es inmejorable para propiciar el emerger de talentos femeninos. Prueba son todos los concursos creados por los grupos de lujo, estructuras apoyadas por el ministerio de Cultura o por marcas de fast fashion. En 2016, todos estos premios fueron ganados por mujeres: la francesa Johanna Senyk, fundadora de Wanda Nylon, gran&oacute; el premio de Andam, la londinense Grace Wales Bonner logr&oacute; los favores del premio LVMH y la inglesa Hannah Jinkins, se llev&oacute; el H&amp;M Design Award. El pasado noviembre, el grupo Kering dio premios en el marco de su colaboraci&oacute;n con el London College of Fashion por una moda &eacute;tica y ecol&oacute;gica, en alianza con Stella McCartney y la casa Brioni: cuatro de los cinco fueron ganados por estudiantes mujeres. &laquo;Eso dice algo, los tiempos est&aacute;n cambiando. Esto va, espero, a animar a otras j&oacute;venes a lanzarse&raquo;, comenta Christelle Kocher. &laquo;Gracias a estos premios, la visibilidad est&aacute; ahora en ellas. Ya no podemos decir que no hay un invernadero de talento femenino&raquo;, agrega Floriane de Saint-Pierre. Para Clare Waight Keller, el panorama actual es m&aacute;s positivo: &laquo;Entre m&aacute;s hablemos de dise&ntilde;adoras, m&aacute;s f&aacute;cil ser&aacute; para las pr&oacute;ximas generaciones. Nuestra generaci&oacute;n abre el camino, es importante formar parte del debate y hacerse las preguntas correctas&raquo;.

Mujeres a cargo de casas de moda

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