Desde el inicio de su carrera, Olivier Theyskens fue reconocido como una de las voces más interesantes en la moda contemporánea. Este mes el MoMu celebra su carrera con la exposición "She Walks in Beauty".  

A es por &ldquo;A team&rdquo;. La historia de la moda nos ha demostrado que si hay alguien que se toma en serio el proceso creativo de una prenda, es el grupo de dise&ntilde;adores provenientes de B&eacute;lgica. Sin importar la generaci&oacute;n a la que pertenezcan, todos comparten ra&iacute;ces similares: rebeldes, so&ntilde;adores y perfeccionistas. En una reciente entrevista sobre su exposici&oacute;n en el Museo de Moda de Amberes (MoMu) Theyskens declar&oacute;: &ldquo;Muchos de los dise&ntilde;adores belgas pensamos 10 veces si ponemos tres o cuatro botones en un saco. Nos tomamos en serio peque&ntilde;os detalles, necesitamos encontrarle un significado a todo. Pero eso hace que el resultado sean prendas interesantes de ver&rdquo;.

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B es por Bruselas. Originario de esta ciudad, estudi&oacute; moda en el &Eacute;cole Nationale Sup&eacute;rieure des Arts Visuels de la Cambre. Dos a&ntilde;os despu&eacute;s, al sentir &ldquo;un odio por la escuela&rdquo; decidi&oacute; salirse y empezar su marca. &ldquo;Siempre me vi como un couturier desde los siete a&ntilde;os&rdquo;. Al siguiente d&iacute;a de abandonar la escuela, comenz&oacute;&nbsp;a trabajar en la colecci&oacute;n Gloomy Trips. Despu&eacute;s de presentarla ante diferentes personajes de la industria en B&eacute;lgica, la estilista Arianne Phillips vio fotos de su trabajo. En ese momento comenz&oacute; todo.

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C es por Costume del Ballet de Nueva York. En 2003 realiz&oacute; el vestuario para el ballet &ldquo;Spectral Evidence&rdquo;. El core&oacute;grafo Angelin Preljocaj eligi&oacute; personalmente a Theyskens por la versatilidad y visi&oacute;n creativa. La colaboraci&oacute;n culmin&oacute; en un vestuario diferente que Preljocaj pudo usar a su favor para enaltecer la historia de las brujas de Salem.

Olivier Theyskens, 1998

D es por Dise&ntilde;os. &ldquo;Como dise&ntilde;ador, trabajas para crear piezas que sean elegantes&rdquo;, asegur&oacute; Olivier en entrevista. &ldquo;Un buen dise&ntilde;ador sabe moverse creativamente dependiendo de lo que sienta en ese momento&rdquo;. Sin duda, por a&ntilde;os su mente ha estado enfocada en mostrar a una mujer elegante, femenina y rom&aacute;ntica. Con el tiempo ha evolucionado para incorporar otro factor en la ecuaci&oacute;n: el estilo de vida contempor&aacute;neo.

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E es por Experimentar. Theyskens hace que la moda sea po&eacute;tica e interesante. Desde 1997, cuando empez&oacute; a trabajar en su primera colecci&oacute;n, bastaron un par de s&aacute;banas que le regal&oacute; su abuela y todo lo que ten&iacute;a a la mano para expresar y mostrarle al mundo su propuesta creativa. A partir de ese momento nunca dej&oacute; de experimentar. Cada colecci&oacute;n que&nbsp;realiza&nbsp;integra nuevos elementos o nuevos materiales.

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F es por Far East. Sin visitar alguna vez Jap&oacute;n, imagin&oacute; la moda del oriente &ldquo;en el futuro&rdquo; a trav&eacute;s de estampados de flores al estilo de Monet en las prendas&nbsp;que realiz&oacute; para Rochas y Nina Ricci.&nbsp;

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G es por G&oacute;tico. Desde el inicio de su carrera, la prensa defini&oacute; su estilo como g&oacute;tico. &ldquo;En el&nbsp;momento en el que empec&eacute; a dise&ntilde;ar&nbsp;ten&iacute;a referencias de libros, fotos de street style y de subculturas, pero no ten&iacute;a idea de que eso fuera g&oacute;tico, yo siempre pens&eacute; en una visi&oacute;n m&aacute;s oscura del romanticismo&rdquo;, declar&oacute; en entrevista para Vogue.

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Olivier Theyskens SS01

H es por Historia. Siendo un personaje con un fuerte punto de vista y&nbsp;un estilo muy definido, est&aacute; interesado en mostrar una relaci&oacute;n hist&oacute;rica y cultural en sus dise&ntilde;os. &ldquo;Es algo que quiero ver en mi trabajo. La forma en la que llevo la moda es a trav&eacute;s de referencias que busco adaptar a lo que es esencial estos d&iacute;as: nuevas telas, nuevas siluetas&rdquo;.

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I es por Interacci&oacute;n. A trav&eacute;s de sus dise&ntilde;os busca establecer una conversaci&oacute;n. &ldquo;Al elegir un estilo, escoges a la persona con la que quieres interactuar. Me gusta interactuar con gente ajena a la moda, o gente joven que est&aacute; por definir su estilo&rdquo;.

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J es por Julien Claessens. Desde que comenz&oacute; la carrera de Olivier, su amigo, el fot&oacute;grafo Julien Claessens decidi&oacute; documentar cada uno de los desfiles de Theyskens, sobre todo lo que pasaba en backstage. Algo que pocos dise&ntilde;adores han realizado. Este proyecto culmin&oacute; en el libro &ldquo;The Other Side of the Picture&rdquo; publicado por Assouline en 2010.

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K es por Karen Elson. No solo la prensa reaccion&oacute; de manera positiva sobre el lanzamiento de su marca. Al escuchar sobre&nbsp;&eacute;l,&nbsp;la modelo Karen Elson fue a visitarlo, le encant&oacute; la colecci&oacute;n e invit&oacute; a sus amigas a desfilar para la colecci&oacute;n SS00. As&iacute;, Stella Tennant, Kate Moss, Carmen Kass y Lily Donaldson se volvieron algunas de&nbsp;sus modelos favoritas.

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L es por Loulou de la Falaise. &Eacute;l e Yves Saint Laurent tuvieron una amiga en com&uacute;n. Loulou de la Falaise conoci&oacute; a Olivier a trav&eacute;s de Ariel de Ravenel, autor del libro sobre la socialit&eacute;. Pronto se volvieron cercanos y ella le mostraba su apoyo en cada desfile de Nina Ricci. Si algo caracterizaba a Loulou era su buen gusto por las joyas. La colecci&oacute;n AW12 que Theyskens hizo para Theory incluy&oacute; una l&iacute;nea de accesorios inspirados en de la Falaise hechos por la dise&ntilde;adora de joyer&iacute;a Pamela Love.

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M es por Madonna. En 1998, Madonna utiliz&oacute; uno de sus vestidos a los premios Oscars que Andr&eacute; Leon Talley de Vogue,&nbsp;catalog&oacute; como uno de los mejores vestidos de la historia. En el video de la canci&oacute;n Frozen, el vestido con el que aparece en el desierto rodeada de cuervos, es creaci&oacute;n de Theyskens.

F R O Z E N 

N es por Nina Ricci. Su tiempo en la casa fue breve. Realiz&oacute; &uacute;nicamente cinco colecciones y a&uacute;n as&iacute; el impacto de su trabajo permanece hasta ahora. Despu&eacute;s de haber revivido la casa de Marcel Rochas, hizo lo mismo con Nina Ricci con una reinterpretaci&oacute;n de los cl&aacute;sicos de la fundadora. Piezas de los a&ntilde;os 30 y 40 con una silueta m&aacute;s delgada y atenci&oacute;n en los hombros. En tiempos de Theyskens, Nina Ricci era sin&oacute;nimo de romanticismo, feminidad y nostalgia. Las estructuras asim&eacute;tricas de sus primeras colecciones, inspiraron el dise&ntilde;o de la botella del perfume L&rsquo;Air du Temps.

&ldquo;Elegance is a mesmerising grace&hellip; it&rsquo;s the gesture, something in the eyes that really brings a certain depth&rdquo;.

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R es por Rochas. En el 2002, la casa Rochas lo escogi&oacute; como director creativo. Present&oacute; su primera colecci&oacute;n para oto&ntilde;o/invierno 2003. &ldquo;Magn&iacute;fica y cautivadora&rdquo; fueron adjetivos comunes escritos por la prensa. Durante su tiempo en Rochas, convirti&oacute; la marca en una casa de demi-couture, el punto medio entre la Alta Costura y el ready-to-wear. 

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S es por She walks in Beauty. Nombre de la exposici&oacute;n que presenta este mes el Museo de Moda de Amberes MoMu. Un viaje sobre su evoluci&oacute;n creativa a trav&eacute;s de sus 20 a&ntilde;os en la moda, su habilidad de confecci&oacute;n, el cambio de atm&oacute;sferas de trabajo (dos casas francesas, una marca apegada al fast fashion y el regreso de su marca hom&oacute;nima) y las siluetas que representan &ldquo;su esp&iacute;ritu&rdquo; en la Alta Costura.

She Walks in Beauty, MoMu 2017

T es por Theory. Sarah Mower escribi&oacute; para el desaparecido Style.com &ldquo;Theyskens ha intuido r&aacute;pidamente el hecho de que el fast fashion est&aacute; creciendo y que la generaci&oacute;n m&aacute;s joven quiere un nuevo estilo de vestir&rdquo;. Estas palabras tomaron sentido cuando en 2010, la marca Theory lo busc&oacute; para realizar una colecci&oacute;n c&aacute;psula. El &eacute;xito de la misma hizo que lo nombraran director creativo y se mudara a Nueva York.

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U es por &ldquo;Unperturbed&rdquo; (o sereno). As&iacute; se declar&oacute; el dise&ntilde;ador durante el desfile de la colecci&oacute;n SS 18 que present&oacute; hace unos d&iacute;as en Par&iacute;s. Su equipo estaba angustiado porque despu&eacute;s de su desfile, la gente ten&iacute;a que correr al otro lado de la ciudad para ver la propuesta de Saint Laurent lo cual significaba que muchos preferir&iacute;an saltarse el desfile de Theyskens. Quiz&aacute;s era la tranquilidad de los 20 a&ntilde;os de experiencia que tiene en esta industria o la satisfacci&oacute;n de saber que el MoMu lo celebrar&iacute;a, pero esa serenidad&nbsp;hizo que el desfile comenzara en punto de las 7:01 (algo raro en la moda) y que fuera descrita por la prensa como una excelente colecci&oacute;n.

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Olivier&nbsp;Theyskens SS 18

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V es por 20 a&ntilde;os. Su carrera despunt&oacute; cuando ten&iacute;a 20 a&ntilde;os, dos d&eacute;cadas despu&eacute;s y cuatro diferentes etapas; es uno de los dise&ntilde;adores con una de las voces m&aacute;s idiosincr&aacute;ticas de nuestro tiempo. Esp&iacute;ritu que no es com&uacute;n en la nueva generaci&oacute;n de dise&ntilde;adores.

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W es por Wunderkind. En solo unos a&ntilde;os de carrera se estableci&oacute; como uno de los personajes m&aacute;s fuertes de la moda. Un joven prodigio que despu&eacute;s de presentar tres colecciones bajo su marca, ya era director creativo de una casa francesa.

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X es por Generaci&oacute;n X. Siendo de una generaci&oacute;n pre milenial, Olivier ha dejado claro no tener inter&eacute;s alguno en unirse al modelo de see now buy now que otras marcas han adoptado. &ldquo;No quiero que esa sea la realidad de mi vida o de mi trabajo. Me gusta que las cosas prevalezcan. Ver una colecci&oacute;n por m&aacute;s tiempo para conocer la reacci&oacute;n de los compradores y los editores. Es importante tener esa informaci&oacute;n para pensar en la siguiente colecci&oacute;n e ir encadenando el ADN de la marca.

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Y es por yellow. Si los colores negro, gris y blanco son definitivamente sus favoritos, el amarillo y dorado son los &uacute;nicos colores &ldquo;intensos&rdquo; que le gusta usar. Fue desde el vestido que Madonna us&oacute; para los premios VH1 Fashion Awards en 1998, pasando por la colecci&oacute;n para SS 01 hasta vestidos que ha hecho especialmente para alfombras rojas para Nicole Kidman o Reese Witherspoon.

El ABC de Olivier Theyskens

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