Con espacios a punto de abrir en Los Ángeles y la Ciudad de México, Schultz explora  nuevos modelos para las galerías.

Fotograf&iacute;a David Franco

Brett Schultz es uno de los personajes con mayor visibilidad dentro del circuito del arte mexicano. Esto se explica en gran medida gracias al trabajo que ha realizado en galer&iacute;as de corte emergente, como Yautepec, o iniciativas como la feria de arte Material. Como lo ha hecho en aquellos proyectos, ahora el galerista propone nuevas formas de operar dentro del mercado del arte. Lo hace con dos nuevos recintos. El primero de ellos, Ruberta, abrir&aacute; el 10 de septiembre en la zona de Glendale (Los &Aacute;ngeles)&nbsp;y funcionar&aacute; como una &ldquo;cooperativa&rdquo; en la que cinco galer&iacute;as se dividir&aacute;n el calendario de exposiciones durante un a&ntilde;o. Diez d&iacute;as despu&eacute;s regresa a la Ciudad de M&eacute;xico para la apertura de su nueva galer&iacute;a, BWSMX, que ocupar&aacute; el espacio de la colonia San Rafael donde antes se encontraba Yautepec. En entrevista nos cuenta los detalles sobre estos y otros proyectos.

&iquest;C&oacute;mo llegaste a dirigir una galer&iacute;a de arte?

Soy de Chicago. Estudi&eacute; en Los &Aacute;ngeles y despu&eacute;s hice una maestr&iacute;a en Tisch (escuela de arte de la universidad NYU). Ah&iacute; conoc&iacute; a Daniela Elbahara; ella estudi&oacute; en Estados Unidos y ten&iacute;a una beca Fullbright que la obligaba a regresar a M&eacute;xico por dos a&ntilde;os cuando terminara. Eso ocurri&oacute; en 2007 y vine con ella.

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Y junto con Daniela fundaste la galer&iacute;a Yautepec en 2008...

S&iacute;, ten&iacute;a una amiga que nos present&oacute; la oportunidad de utilizar un espacio abandonado de su familia para hacer exposiciones, decidimos probar y crear una galer&iacute;a comercial dedicada a artistas emergentes. Proponiendo un nuevo modelo y llenando un vac&iacute;o que exist&iacute;a en ese momento.

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Yautepec se posicion&oacute; gracias a ese enfoque, &iquest;por qu&eacute; decides cerrarla?

A principios de abril, Daniela, mi exsocia, y yo decidimos separarnos. Ella quer&iacute;a un descanso, ya que todo el proceso de la galer&iacute;a y la feria (Material) ha sido desgastante, necesitaba tomar un tiempo para ver qu&eacute; es lo que realmente deseaba hacer. Ahora est&aacute; trabajando en un libro. A&uacute;n somos muy amigos. Si no fuera por ella no estar&iacute;a aqu&iacute;.

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&iquest;Qu&eacute; pas&oacute; despu&eacute;s de su salida?

Decid&iacute; que no exist&iacute;a otra cosa que quisiera hacer m&aacute;s que una galer&iacute;a, pero ahora como un proyecto propio. Un amigo, Tyler Park, director de The Pit&nbsp;(galer&iacute;a en Los &Aacute;ngeles), me ofreci&oacute; un espacio para colaborar. Ah&iacute; hacen seis exposiciones al a&ntilde;o con una agenda muy regular: hay una nueva expo cada dos meses. Cada una dura seis semanas y toman dos semanas para desmontaje y montaje.

Siempre funciona as&iacute; y siempre abren en&nbsp;un domingo. Pens&eacute; sobre esa estructura y tambi&eacute;n en el acto de invitar a otra galer&iacute;a a compartir espacio con ellos. Y entonces pens&eacute; &iquest;por qu&eacute; no usamos este espacio como algo parecido a una cooperativa, que puede tener una presencia m&aacute;s permanente?, no solo como un&nbsp;pop-up sino haciendo un espacio nuevo entre cinco galer&iacute;as.

L'Officiel-Brett-4832.jpg

&iquest;Y c&oacute;mo funcionar&aacute;?

Hemos estado calcul&aacute;ndolo as&iacute;: podemos hacer una exposici&oacute;n colectiva entre todas las galer&iacute;as que estamos en el proyecto y luego a cada una de la cinco galer&iacute;as le&nbsp;tocar&aacute; una residencia en ese espacio. As&iacute; todos tenemos cuatro meses de visibilidad (la expo colectiva, m&aacute;s la residencia), en Los &Aacute;ngeles que es un mercado incre&iacute;ble. En la inauguraci&oacute;n yo exhibir&eacute; a Sangree.

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&iquest;Quienes participan?

Galer&iacute;a Lodos, de Ciudad de M&eacute;xico, Agustina Ferreyra &mdash;de San Juan y que est&aacute; por abrir en CDMX&mdash;, Proyectos Ultravioleta, de Guatemala, y Carne, de Bogot&aacute;. Todos somos amigos pero tambi&eacute;n galer&iacute;as de un cierto perfil: latinoamericanas, j&oacute;venes, trabajamos con artistas emergentes,&nbsp;intentamos mantener un programa internacional y viajamos mucho para promover a nuestros artistas.

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&iquest;Qu&eacute; te gustar&iacute;a lograr con una iniciativa como Ruberta?

La idea es desacelerar. Sobre todo lo que ocurre en las ferias de arte, donde hay un ambiente muy estresante y de competencia que no es tan bueno para las galer&iacute;as medianas y peque&ntilde;as.

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&iquest;Qu&eacute; es lo que m&aacute;s te gusta de este modelo?

Funciona como una residencia de mediano a largo plazo, y me permite invitar a alg&uacute;n curador a que venga, vea la expo y&nbsp;que estemos tranquilos. Podemos conocernos como humanos y no solo como algo transaccional del tipo de: &ldquo;te paso mi tarjeta y t&uacute; me pasas la tuya. Estamos en contacto&rdquo;.

Todos podemos llegar a un buen balance: participar en las ferias que queremos &mdash;porque a&uacute;n son importantes&mdash; pero tener presencia en otros lados a trav&eacute;s de otros modelos que son m&aacute;s lentos y&nbsp;tranquilos, que nos dan chance de platicar bien con la gente.

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Y en t&eacute;rminos operativos tambi&eacute;n es bueno para todos...

Con este modelo gastamos anualmente menos de lo que nos costar&iacute;a participar en una feria de cuatro d&iacute;as. Tenemos cuatro meses en lugar de cuatro d&iacute;as. Podemos aprovechar todo ese tiempo.

L'Officiel-Brett-4836.jpg

&iquest;Qu&eacute; comentarios has tenido de los otros galeristas?

Estamos muy emocionados. Por ejemplo, Francisco Cordero-Oceguera, de Lodos,&nbsp;me dec&iacute;a que este gesto es algo esencialmente pol&iacute;tico, esta es una exportaci&oacute;n de Am&eacute;rica Latina a Estados Unidos y eso me emociona. Tenemos presencia en Los &Aacute;ngeles pero de una forma innovadora, interesante y muy DIY (hazlo t&uacute; mismo), adem&aacute;s participamos de alguna manera en el programa de Pacific Standard Time, con algo que nadie ah&iacute; ha visto. Eso es lo que me emociona. Est&aacute; muy bien que podemos innovar all&aacute; y exportar ideas y nuevos modelos que alguien en Europa puede adoptar.

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&iquest;Crees que este tipo de iniciativas se van a dar m&aacute;s en el futuro?

S&iacute;, tienen que. Actualmente hay galer&iacute;as que est&aacute;n cerrando por todos lados. Vemos eso&nbsp;en las capitales como Londres, Par&iacute;s, Nueva York, porque son mercados muy saturados. Esa necesidad de participar constantemente en ferias y gastar,&nbsp;con la renta que cuesta un espacio en Nueva York o Londres, vuelve dif&iacute;cil la situaci&oacute;n de galer&iacute;as.&nbsp;Aqu&iacute; (en M&eacute;xico) es m&aacute;s tranquilo:&nbsp;la renta es m&aacute;s barata pero todav&iacute;a enfrentamos esos costos cuando tenemos que hacer ferias en el extranjero.

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&iquest;C&oacute;mo ves que evolucionar&aacute; el modelo de la galer&iacute;a?

Hay muchas tendencias, siento que hay una incertidumbre que es productiva ahora. No puedo predecir qu&eacute; ser&aacute; de la galer&iacute;a en 10 a&ntilde;os. Pero creo que algo que s&iacute; veremos m&aacute;s y m&aacute;s ser&aacute; una onda m&aacute;s cooperativa. Esto s&iacute; es algo generacional &mdash;como lo ha sido en todas las industrias&mdash; y, aunque se tard&oacute; un poco en llegar al arte contempor&aacute;neo, ahora lo vemos con fuerza. Creo que&nbsp;ser&aacute; algo muy normal que veamos alianzas entre galer&iacute;as que cruzan fronteras. No creo que las galer&iacute;as desaparezcan. Quiz&aacute;&nbsp;los modelos cambiar&aacute;n un poco.

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&iquest;En qu&eacute; forma?

La mayor&iacute;a sigue&nbsp;con el modelo que origin&oacute; el galerista neoyorquino Leo Castelli en los a&ntilde;os 50:&nbsp;tener un grupo fijo de artistas representados y controlar todo. Ahora es m&aacute;s dif&iacute;cil porque todo es mucho m&aacute;s internacional. Los artistas pueden tener galer&iacute;as en todos lados, los costos de operaci&oacute;n no les permiten sostener a un grupo grande de artistas constantemente, o tal vez no pueden producir las exposiciones incre&iacute;bles que hab&iacute;an podido hacer antes por todos los costos que han tenido para poder vender.

Creo que veremos cambios en el modelo &mdash;habr&aacute; mucha experimentaci&oacute;n&mdash; pero lo que me emociona es que es un mundo que realmente est&aacute; adapt&aacute;ndose y parece que lo est&aacute; haciendo&nbsp;r&aacute;pido.

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Y en el espacio f&iacute;sico que ocupaba la galer&iacute;a Yautepec (Melchor Ocampo 154, San Rafael), el 20 de septiembre abrir&aacute;s una nueva galer&iacute;a, BWSMX, &iquest;son las iniciales tu nombre? 
S&iacute;, Brett William Schultz. Estoy jugando un poco con la pretensi&oacute;n de abrir una galer&iacute;a con mi propio nombre, lo escribo mal y cosas as&iacute;. Porque s&iacute;, de alguna manera estoy en el centro de la operaci&oacute;n, pero la identidad de la galer&iacute;a no es fija ni quiero que sea as&iacute;. No pretendo saber exactamente qu&eacute; es lo que har&eacute; con este proyecto y me gusta. S&eacute; que cometer&eacute; errores y aprender&eacute; de ellos.

Este gesto es algo esencialmente pol&iacute;tico, (Ruberta) es una exportaci&oacute;n de Am&eacute;rica Latina a Estados Unidos y eso me emociona. Est&aacute; muy bien que podemos innovar all&aacute; y exportar ideas y nuevos modelos...

&iquest;Qu&eacute; quieres hacer en esta galer&iacute;a? 
La idea es darme la flexibilidad de saltarme un poco todo lo que representaba Yautepec. Esa&nbsp;fue mi educaci&oacute;n y pas&eacute;&nbsp;por varias &eacute;pocas. Ahora quiero seguir construyendo esas relaciones que inici&eacute;&nbsp;ah&iacute;&nbsp;y, al mismo tiempo, abrir el programa asumiendo riesgos, e intentar darle un aspecto que luzca un poco m&aacute;s dentro de la escena local. Eso, mientras sigo&nbsp;en iniciativas m&aacute;s internacionales. 
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&iquest;Con qu&eacute; artistas trabajar&aacute;s ah&iacute;? 
Seguir&eacute; con todos de una manera un poco distinta. No quiero tener una lista de artistas que sean&nbsp;&ldquo;mis representados&rdquo;. La primera exposici&oacute;n de BWSMX ser&aacute; con Fabiola Menchelli. Ahora quiero pensar m&aacute;s los momentos en que, en nuestras vidas independientes, nos conviene colaborar. Tambi&eacute;n quiero trabajar con mucha anticipaci&oacute;n, no por tener la obligaci&oacute;n de dar una exposici&oacute;n individual a ese artista porque &ldquo;le toca&rdquo; o&nbsp;porque ha pasado mucho tiempo desde su &uacute;ltima muestra...

&nbsp;

&iquest;De qu&eacute; forma es da&ntilde;ino para los artistas hacer eso?

Muchas veces lo que pasa en el ciclo de una galer&iacute;a es que llega un momento en que al artista le toca la exposici&oacute;n pero realmente no tienen algo fuerte para mostrar y todos sufren por eso. Lo ideal ser&iacute;a darle a cada elemento el tiempo que necesita para madurar y de ah&iacute; avanzar como proyecto, pero creo que para m&iacute;, la idea de ser padrino y due&ntilde;o de un artista y de su carrera ya pas&oacute;. Quiero que los artistas tengan la posibilidad de moverse y tener m&aacute;s visibilidad sin que todo tenga que pasar por m&iacute;.

&nbsp;

<a href="http://bws.mx/" target="_blank">bws.mx</a>&nbsp;

<a href="http://ruberta.la/" target="_blank">r</a><a href="http://ruberta.la/" target="_blank">uberta.la</a>

<a href="https://material-fair.com/" target="_blank">material-fair.com</a>

Brett Schultz

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