Arte y Cultura

Por qué la escena literaria de Nueva York nunca va a morir

El fuego que alimentó a los escritores residentes de Nueva York todavía arde en la escena literaria actual de las redes sociales.
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Una tarde de 1954, Joan Didion, una veinteañera de ojos ansiosos de la costa oeste (específicamente de Sacramento), saltó del DC-7 e inhaló su primer aliento de Nueva York. El aire mostraba los primeros brotes de la primavera, calles cubiertas de soñolientos rayos de sol. Alto, bullicioso, hermoso, este fue el primer encuentro de Didion con la gran manzana, un saludo tímido que más tarde se convertiría en una gran relación.

Como muchos escritores, Didion partió hacia Nueva York en busca de inspiración y satisfacción. De hecho, cada gran autor estadounidense de la historia reciente, si no es un nativo de Nueva York, ha vivido en la ciudad al menos durante un período de tiempo. En su ensayo reflexivo "Goodbye to All That", ella confía en que "Nueva York no es una mera ciudad ... Es, en cambio, una idea infinitamente romántica, el misterioso nexo de todo amor, dinero y poder". De hecho, es sobre esta premisa que muchos escritores, músicos y diseñadores de gran talento acuden en masa a la ciudad del Imperio. Es por esta razón que, a su vez, la ciudad ha orquestado algunas de las mejores obras de arte callejero y grandes espectáculos de Broadway hasta la fecha.

Por supuesto, el factor que hace que la ciudad de Nueva York sea tan atractiva para los artistas es su gran alcance, tanto en geografía como en espíritu. Didion es famosa por su periodismo crítico, honesto e inteligente, gran parte del cual fue esculpido durante su tiempo trabajando en Vogue. Sin embargo, también hay que prestar atención al espejo del punk la poeta Patti Smith que durante esa época experimentó un relato más oscuro y alimentado por toxinas de la misma iconografía. Nuevamente llegando a Nueva York, Smith pasa la mayor parte de su libro Just Kids, idealizando la pobreza y alimentando su inherente hambre por crear. Para Smith, la energía y la conexión forman la moneda de Nueva York, con poca atención al materialismo moderno. Naturalmente, una gran parte de su trabajo reflexiona sobre el vínculo que compartió con el fotógrafo, Robert Mapplethorpe. Un creador disruptivo que recuerda cómo "el color lo entusiasmó, no el acto de llenar el espacio, sino elegir colores que nadie más seleccionaría. En las verdes colinas vio rojo. Nieve púrpura, piel verde, y sol plateado".

 

Esto es lo que Nueva York ha alentado. La ciudad promueve la diversidad y la distinción, dando paso a la colorida expresión de sí misma en todo el espectro de edad, género, raza y ocupación. Lo vemos en la franqueza de Didion y en el impresionismo inspirado por Rimbaud de Patti Smith. Cada vez más, lo vemos en forma de poesía en podcasts e Instagram; los gustos de Atticus y Rupi Kaur magnifican los tonos de los innovadores literarios de Nueva York, moldeando sus mensajes en textos pequeños.

Las redes sociales no son, como muchos suponen, una fuerza impulsora de la innovación artística. La emoción sombría y el sabor dulce han estado a la vanguardia de la escena literaria estadounidense durante el siglo pasado, cuando Didion y Smith ataron las frágiles cuerdas del estilo, la música y el modernismo. La configuración digital, en cambio, provoca un incendio en la próxima generación de creativos, da una plataforma a los tímidos para hablar y actúa como uno de los vehículos literarios más poderosos hasta la fecha. 

Joan Didion lo resume a la perfección: "Escribo completamente para descubrir lo que estoy pensando, lo que veo y lo que significa". Su mensaje es conmovedor, suave y encaja cómodamente en un soporte de 140 caracteres. Ver, pensar, comunicarse. Después de todo, de eso se tratan las redes sociales ¿cierto? 

 

Descúbre más de Joan Didion en su documental de Netflix.

 

Joan Didion: El centro no resistirá

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