Una selección de los 10 artistas que están redefiniendo el arte en Latinoamérica. 

Un trabajo unido por la innovaci&oacute;n en donde materiales, tem&aacute;ticas sociales y situaciones cotidianas son abordados desde una perspectiva que demuestra que la creatividad puede ser el motor de toda una regi&oacute;n.&nbsp;

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AD MINOLITI 
Buenos Aires, Argentina, 1980

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En su trabajo conviven temas como el feminismo, el sexo, la cultura queer o la historia del arte. &quot;Una maestra pintora, Diana Aisenberg, me ense&ntilde;&oacute; que no hay una forma de ser artista y que lo mejor es inventarse la propia&quot;, cuenta. En su caso, &quot;ser artista&quot;&nbsp;tiene que ver con &quot;un trabajo largo y un proceso continuo de formaci&oacute;n e identidad, sobre todo de estudios interdisciplinarios&quot;. Sus piezas cobran vida en pintura, instalaci&oacute;n, escultura y video y este mes, la galer&iacute;a Agustina Ferreyra presenta &quot;Playground 2.0 CDMX&quot;&nbsp;conformada por pinturas que Minoliti realiz&oacute; con su madre y que exploran los lazos maternos en el discurso pict&oacute;rico.

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MADELINE JIM&Eacute;NEZ 
Santo Domingo, Rep&uacute;blica Dominicana, 1986

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&quot;A los ocho a&ntilde;os les ped&iacute; a mis pap&aacute;s que me inscribieran en unas clases de arte para ni&ntilde;os en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo (Rep&uacute;blica Dominicana)&quot;, cuenta Jim&eacute;nez, &quot;creo que todo empez&oacute; desde ah&iacute;&quot;. Nadie le dir&iacute;a que, 19 a&ntilde;os despu&eacute;s y tras su paso por la Escuela Nacional de Bellas Artes, su trabajo ser&iacute;a seleccionado para la Bienal Nacional de Artes Visuales del mismo museo. En su pr&aacute;ctica hay un inter&eacute;s por &quot;pensar las posibles relaciones entre el cuerpo y la abstracci&oacute;n geom&eacute;trica; por plantear interrogantes sobre la dimensi&oacute;n er&oacute;tica y sensorial de la geometr&iacute;a&quot;. Su obra puede verse este mes en M&eacute;xico, en Material Art Fair, en el booth de Galer&iacute;a Alterna.

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ESVIN ALARC&Oacute;N LAM 
Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1988

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A trav&eacute;s de esculturas e instalaciones plantea relaciones entre materiales que encuentra en la calle &mdash;punto de partida de sus obras&mdash; e historias particulares, mediante las que busca replantear las estructuras sociales de su pa&iacute;s. Algunas formas geom&eacute;tricas de su trabajo podr&iacute;an hacer que m&aacute;s de uno revise la influencia que Carlos M&eacute;rida ha tenido en la escena contempor&aacute;nea de Guatemala. Este mes, su trabajo puede verse en Casa Niemeyer, Brasilia (con &quot;Detrito Federal&quot;) y en el Museo de Arte y Dise&ntilde;o Contempor&aacute;neo de Costa Rica (con &quot;Ultracontaminados&quot;, curada por Daniel Soto y Willy Kautz). En marzo su obra se exhibir&aacute; en la galer&iacute;a Osage de Hong Kong.

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FEDERICO LANZI 
Paran&aacute;, Argentina, 1981

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Es parte de la nueva generaci&oacute;n que est&aacute; revitalizando la pintura. Estudi&oacute; arte en la Universidad Aut&oacute;noma de Entre R&iacute;os (Argentina) y ha sido becario de instituciones como la Universidad Torcuato Di Tella y el Centro de Investigaciones Art&iacute;sticas. En su obra hay una influencia de corrientes est&eacute;ticas de su pa&iacute;s, como el movimiento Mad&iacute;, de los a&ntilde;os 40, o la pintura cin&eacute;tica de artistas como Julio Le Parc. En sus piezas conviven una serie de elementos geom&eacute;tricos con un proceso experimental y abierto al azar. De esa manera explora temas que van del esoterismo tibetano y la m&uacute;sica al uso de materiales como el pl&aacute;stico. Es representado por Mar&iacute;a Casado HG.

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DIEGO SAGASTUME 
Cuidad de Guatemala, Guatemala, 1991

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&quot;Camino bastante y esto me permite encontrar muchas de las situaciones que nutren mi trabajo. Veo las ciudades como m&aacute;quinas generadoras de im&aacute;genes donde cada una de sus partes, humanas y no humanas, contribuyen a este proceso&quot;, cuenta Sagastume sobre su modo de trabajo, que se desarrolla en video, escultura e instalaci&oacute;n. Antes de optar por el arte consider&oacute; ser ingeniero en software. Algo de eso vive en su obra: &quot;la inform&aacute;tica influye en mi manera de ver y entender el mundo; me intriga el internet como un espacio que oscila entre lo material y lo inmaterial&quot;. En marzo participa en la tercera edici&oacute;n del Festival de Acciones M&iacute;nimas, en Costa Rica.

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LUCAS SIM&Otilde;ES 
S&atilde;o Paulo, Brasil, 1980

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Su formaci&oacute;n como arquitecto en la Universidad Cat&oacute;lica de Brasilia y en el Polit&eacute;cnico de Mil&aacute;n ejerce una fuerte influencia en su trabajo como artista, que parte de la experimentaci&oacute;n con materiales como papel, concreto, metal o cera. Uno de sus intereses es ver c&oacute;mo de esta relaci&oacute;n material surgen &quot;balances fr&aacute;giles, de una manera po&eacute;tica&quot;. Sus esculturas y la investigaci&oacute;n que hace de la materia prima con la que trabaja tambi&eacute;n le sirven para explorar otro de sus temas recurrentes: &quot;las fallas que el modernismo tuvo en la arquitectura&quot;. Este mes, algunas de sus esculturas se presentan en nuestro pa&iacute;s, en el espacio que la galer&iacute;a Marso tiene en la feria Material Art Fair.

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ANA NAVAS 
Quito, Ecuador, 1984

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El a&ntilde;o pasado form&oacute; parte de la exposici&oacute;n colectiva &quot;Espejo negro, elefante blanco&quot;&nbsp;de la galer&iacute;a mexicana El Cuarto de M&aacute;quinas. Su primer contacto con el arte lleg&oacute; en la adolescencia, con unas clases de dibujo y pintura: &quot;Creo que me empec&eacute; a presentar como artista cuando el arte ocup&oacute; la mayor parte de mi tiempo y concentraci&oacute;n&quot;, cuenta. Temas como el comercio, la pirater&iacute;a y la apropiaci&oacute;n de un objeto son recurrentes en su obra. El mes pasado se present&oacute; en el espacio 45cbm de la Kunsthalle Baden-Baden en Alemania, y este a&ntilde;o forma parte de la residencia de la Escuela Flora en Bogot&aacute; como becaria de la Fundaci&oacute;n Mondriaan de los Pa&iacute;ses Bajos.

ANA GARUZ 
Ciudad de Panam&aacute;, Panam&aacute;, 1971

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&quot;Mi trabajo es el resultado de obsesiones espec&iacute;ficas que tienen que ver con el lenguaje de la abstracci&oacute;n, la geometr&iacute;a y el minimalismo, y c&oacute;mo estos lenguajes se relacionan y derivan de los mundos artificiales y org&aacute;nicos&quot;, cuenta Garuz al hablar sobre los temas que viven en su obra, la cual, adem&aacute;s, intenta&nbsp;dar nuevos significados a materiales cotidianos, como el collage, la cinta azul de pintar, el vinil o el aluminio. Sus pinturas m&aacute;s recientes son una representaci&oacute;n de la vida urbana y el boom de la construcci&oacute;n en Panam&aacute;. En el segundo semestre del a&ntilde;o presentar&aacute; una exposici&oacute;n con la galer&iacute;a paname&ntilde;a Diablo Rosso.

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RODRIGO SASSI 
S&atilde;o Paulo, Brasil, 1981

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Estudi&oacute; Bellas Artes en la Funda&ccedil;&atilde;o Armando Alvares Penteado, y sus primeros proyectos giraron alrededor de la intervenci&oacute;n de espacios p&uacute;blicos. &quot;Veo mi trabajo en franca relaci&oacute;n con el proceso de creaci&oacute;n y transformaci&oacute;n que existe en un espacio urbano. Es como si pudiera detenerlo y conseguir un &lsquo;momento&rsquo;, antes de que estos &mdash;la creaci&oacute;n y transformaci&oacute;n&mdash; sean concluidos&quot;. Hoy se desarrolla principalmente en la escultura, que realiza con materiales que encuentra en la calle, como la madera o el concreto. En agosto, el CCBB &ndash; Centro Cultural Banco do Brasil, le dedicar&aacute; una muestra individual: &quot;Esquinas que me atravessam&quot;.

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Im&aacute;genes cortes&iacute;a de los artistas.

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