El 7 de septiembre, el coleccionista y filántropo recibirá el premio Montblanc de la Culture Arts Patronage Award.

Fotograf&iacute;a Cuauht&eacute;moc Garc&iacute;a

Hace 25 a&ntilde;os, la firma de lujo Montblanc lanz&oacute; desde su Fundaci&oacute;n el Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage, un reconocimiento que se otorga anualmente a personajes comprometidos con iniciativas culturales, que dedican su tiempo y esfuerzos de una forma desinteresada.

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En nuestro pa&iacute;s, la lista de los premiados incluye nombres como los de los coleccionistas Patrick Charpenel, Agust&iacute;n Coppel o Eugenio L&oacute;pez. El 7 de septiembre, la firma alemana entregar&aacute; este premio a Mois&eacute;s Cos&iacute;o (Ciudad de M&eacute;xico, 1984), quien est&aacute; detr&aacute;s de proyectos como la Fundaci&oacute;n Alumnos 47. Esta iniciativa se ubica en una casa&nbsp;en la colonia San Miguel Chapultepec, y ah&iacute; se fomenta la educaci&oacute;n en torno al arte contempor&aacute;neo, con talleres, una biblioteca especializada en arte y una biblioteca m&oacute;vil. Cos&iacute;o, adem&aacute;s es mecenas, productor de cine y patrono activo de museos como el Tamayo y MUAC de la Ciudad de M&eacute;xico.

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Estas razones hicieron que un jurado internacional (que en su cap&iacute;tulo para M&eacute;xico incluy&oacute; este a&ntilde;o al artista Carlos Amorales, al editor y promotor cultural Ricardo Porrero y a la curadora Sof&iacute;a Hern&aacute;ndez Chong Cuy) le otorgara el galard&oacute;n, dotado con un instrumento de escritura Scipione Borghese, de edici&oacute;n limitada, y 15 mil euros que deben donarse a una organizaci&oacute;n sin fines de lucro, elegida por el ganador. En esta ocasi&oacute;n la destinataria ser&aacute; Adeco Acciones para el Desarrollo Comunitario. A unas horas de recibir el premio, en la Casa Pedregal de la Ciudad de M&eacute;xico, Cos&iacute;o nos habla sobre su papel como coleccionista y fil&aacute;ntropo cultural.

&iquest;C&oacute;mo iniciaste en el coleccionismo?

Empec&eacute; como he o&iacute;do que empiezan todos: con mucha curiosidad sobre lo que era esto. &iquest;Por qu&eacute; una obra vale lo que vale?, &iquest;por qu&eacute; esto est&aacute; en un museo?

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&iquest;En qu&eacute; momento empiezas a involucrarte en este mundo?

Me toca todo esto cuando el artista se estaba volviendo un rockstar. Hablo de Damien Hirst y toda esta &eacute;poca en la que yo dec&iacute;a: &iquest;qu&eacute; pasa, qu&eacute; es esto de lo que de plano no tengo idea? Conozco a (la curadora) Patricia Mart&iacute;n y me da un curso sobre Historia del Arte y Arte Contempor&aacute;neo y entonces me vuelvo loco. Mi cabeza explota. Entiendo todo lo que es el arte, que tiene que ver con cuestionar y romper estructuras morales, pol&iacute;ticas, econ&oacute;micas, espirituales y qued&eacute; fascinado con la pr&aacute;ctica de los artistas, su conocimiento y sus intereses.

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&iquest;Cu&aacute;l fue la primera pieza que coleccionaste?

Tres collages de Pablo Helguera. Inmediatamente despu&eacute;s llegaron dos postales de Doctor Lakra, que a&uacute;n tengo en mi oficina.

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&iquest;Hubo algo en particular por las que te interesaste por ellas?

No recuerdo la raz&oacute;n exacta. Fue una decisi&oacute;n que entonces tom&eacute; junto con Patricia Mart&iacute;n, ahora entiendo la relevancia de ambos artistas. En ese entonces tambi&eacute;n estaba leyendo el libro de Helguera, Gu&iacute;a de estilo del Arte contempor&aacute;neo y estaba atacado de risa. (El del arte) es un mundo lleno de contradicciones que se toma a s&iacute; mismo tan en serio, y leerlo fue super refrescante.

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&iquest;Cu&aacute;l es la &uacute;ltima que ha entrado a tu colecci&oacute;n?

Hace relativamente poco compr&eacute; unos dibujos que hizo el cineasta Sergu&eacute;i Eisenstein cuando estuvo haciendo su pel&iacute;cula (&iexcl;Viva M&eacute;xico!), con hojas membretadas del Hotel Imperial de M&eacute;xico.

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&iquest;Cu&aacute;ntas piezas hay actualmente en tu colecci&oacute;n?

Alrededor de 200.

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&iquest;Construyes una colecci&oacute;n por intuici&oacute;n o con un enfoque particular?

He tenido momentos con enfoques espec&iacute;ficos y tambi&eacute;n en ciertos momento en los que he estado asesorado, pero por lo general es bastante intuitivo y tiene que ver con la personalidad del artista. Si de pronto conozco a un artista, me hago su amigo y me empieza a enloquecer su tema, me interesa coleccionar su obra.

&quot;Empec&eacute; como he o&iacute;do que empiezan todos: con mucha curiosidad sobre lo que era esto&quot;.

Tu colecci&oacute;n no tiene un espacio f&iacute;sico como tal, &iquest;vives con el arte? 
Ahora estoy acabando de construir un espacio f&iacute;sico que albergar&aacute; la colecci&oacute;n y tambi&eacute;n tendr&aacute; exposiciones itinerantes que generaremos ah&iacute;. Ser&aacute; en El Pedregal y estar&aacute; abierto al p&uacute;blico por cita. Lo inauguraremos el pr&oacute;ximo a&ntilde;o.

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Est&aacute;s involucrado en el patronato del Museo Tamayo y del MUAC, &iquest;qu&eacute; papel debe tener un patrono en los museos actualmente?

Tiene que ser exclusivamente de patronaje, como lo dice el premio que me da Montblanc. Siento que tiene que haber una l&iacute;nea muy clara de que est&aacute;s ah&iacute; para apoyar al museo y a la cultura en un espacio que debe ser p&uacute;blico y hasta ah&iacute;.

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Una de tus iniciativas m&aacute;s visibles es la Fundaci&oacute;n Alumnos 47 &iquest;qu&eacute; quer&iacute;as lograr ah&iacute;?

Intercambio de conocimiento, generar reflexi&oacute;n, tener libros para consulta. Lo que quer&iacute;a hacer era b&aacute;sicamente un espacio de arte que no tuviera arte, inclusivo, donde tanto la gente que no est&aacute; dentro del mundo del arte, como los que est&aacute;n ah&iacute; pudieran ir sin sentirse intimidados en ning&uacute;n motivo y que fuera un espacio abierto a la discusi&oacute;n para todos.

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&iquest;El arte contempor&aacute;neo es para todos?

Creo que s&iacute;. Siento que muchas veces los espacios donde se exhiben no son para todos. &Uacute;ltimamente hemos visto, por lo menos en tres museos importantes de la ciudad, exposiciones blockbuster a las que la gente est&aacute; yendo. Adem&aacute;s, s&iacute; est&aacute; yendo m&aacute;s gente a ver arte contempor&aacute;neo, s&iacute; se est&aacute; democratizando.

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Pero como dec&iacute;as antes, puede ser un mundo que se toma demasiado en serio, &iquest;te ha pasado esto?

Me llam&oacute; mucho la atenci&oacute;n asistir a un cena hace muchos a&ntilde;os. Hab&iacute;a venido un artista europeo a M&eacute;xico. Estaba llena de curadores y tambi&eacute;n estaba el artista. Todos opinaban acerca de su pr&aacute;ctica y dec&iacute;an cosas como &ldquo;esto tiene que ver con el impulso biol&oacute;gico de tal y cual&rdquo; y &ldquo;esto tiene que ver con la antropolog&iacute;a y los cavern&iacute;colas&rdquo;. Fueron una serie de comentarios de ese estilo. Al final el artista, ya borracho, dijo: &ldquo;No, no, no. Yo solo pienso que mi escultura es bonita, no s&eacute; de d&oacute;nde est&aacute;n sacando todo eso, solo la hice porque era bonita&rdquo;. Me impact&oacute; porque me mostr&oacute; que el arte es un mundo bizarro e interesante.

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&iquest;Y algo similar puede darse en los espacios?

Si no perteneces al c&iacute;rculo intelectual no te invitan a tener dudas. Lo he dicho un chorro de veces: a m&iacute; me impact&oacute; ir a una galer&iacute;a acompa&ntilde;ado con Patricia Mart&iacute;n y recordar que me pasaban al cuarto de atr&aacute;s y ten&iacute;a champa&ntilde;a y se me resolv&iacute;an todas las dudas, y de pronto regresaba a la misma galer&iacute;a una semana despu&eacute;s solo, con jeans rotos y no hab&iacute;a ni chance de preguntar.

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Y justo eso es lo que quieres promover desde Alumnos 47, la conversaci&oacute;n, la inclusi&oacute;n...

Lo m&aacute;s interesante del arte para m&iacute; no son las piezas terminadas sino la b&uacute;squeda de la investigaci&oacute;n del artista y para m&iacute; eso es Alumnos: algo que te diga toda la teor&iacute;a. Esto pas&oacute; a partir de esta pieza, hubo esta investigaci&oacute;n, aqu&iacute; est&aacute;n los libros, tales referencias hist&oacute;ricas.

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&iquest;Y qu&eacute; papel tiene el arte en una sociedad?

Yo creo realmente que el arte nos puede salvar, como sociedad, como pa&iacute;s. Hay que darle libertad a los artistas, no censurarlos, que hablen de lo que tengan que hablar.

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Entrevista: Moisés Cosío

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