La artista mexicana, recientemente galardonada con el primer premio en los Voies Off 2018 en Les Rencontres de la Photographie en Arlés, Francia, nos habla sobre su filosofía creativa y sus próximos proyectos. 

Liza Ambrossio es una joven artista mexicana (Ciudad de M&eacute;xico, M&eacute;xico, 1993) que vive y produce en Madrid, Espa&ntilde;a. En su trabajo se mezclan archivos macabros, pinturas crípticas, performance, textos, videos y otros medios de expresión, que le valieron el primer premio en los Voies Off 2018 en Les Rencontres de la Photographie en Arlés, Francia, y del FNAC New Talent Award 2018; además, obtuvo una beca del FotoFest de Houston 2018, fue seleccionada como parte de New Visions 2018 en el festival Cortona On The Move en Italia y expondrá en el festival FORMAT en Londres en 2019. Conversamos con ella.

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Todo artista tiene sus propias obsesiones tem&aacute;ticas o discursivas, &iquest;cu&aacute;les dir&iacute;as que son las tuyas? &iquest;Qu&eacute; te adentr&oacute; a esos temas?

Soy un ser lleno de obsesiones relacionadas con el encuentro y la b&uacute;squeda de mis demonios, no se porque me han escogido y en general estoy demasiado ocupada para pregunt&aacute;rmelo, simplemente los he asumido. Soy muy ambiciosa, tengo muchos sue&ntilde;os, sue&ntilde;os angustiosos de los que necesito liberarme. Hasta no cumplir alguna de mis metas no tengo paz.

Mis proyectos dialogan sobre la rudeza, la sutileza, la complejidad y la emoci&oacute;n de vivir fuera de las estructuras ilustrando as&iacute; mi &eacute;xodo existencial, m&iacute;stico y ps&iacute;quico.

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&iquest;Qu&eacute; hace que la obra de un artista&nbsp; sea memorable?

En mi opini&oacute;n, un autor potente es el resultado de filosas vivencias &mdash;no conf&iacute;o en aquellos que hablan o hacen de lo que nunca han experimentado&mdash;. Ser un rebelde sin uniforme es exhalar revoluciones en constancia limitadas solo por mi&nbsp; capacidad de pensamiento, producci&oacute;n o cansancio. Adentrarme a estos temas fue resultado de convivir con mi truculenta familia y su casi genial capacidad de tortura psicol&oacute;gica que destil&eacute; a lo largo del tiempo, desarrollando desarraigo, inter&eacute;s por la medicina, el chamanismo, la ling&uuml;&iacute;stica y posteriormente por la narrativa para poder dibujar, as&iacute; &mdash;a lo salvaje&mdash; mi latifundio de emancipaci&oacute;n.

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&iquest;C&oacute;mo describir&iacute;as tus proyectos?

Mi cuerpo de trabajo mezcla archivos macabros, pinturas cr&iacute;pticas, performance intervenci&oacute;n, video, psicolog&iacute;a, sue&ntilde;os y pesadillas lucidas, ciencia ficci&oacute;n y brujer&iacute;a que uno por libre asociaci&oacute;n.

En mis proyectos m&aacute;s recientes reflexiono sobre lo perversas e innecesarias que son las estructuras sociales (familia, religi&oacute;n, nacionalidad, nombre, apellido), y las narro como las he experimentado: como una maldici&oacute;n consangu&iacute;nea en el contexto de la hechicer&iacute;a mexicana. En mi m&aacute;s reciente experimento, investigo las consecuencias de la ejecuci&oacute;n de la violencia femenina entremezclando mis viajes mentales y reales como una declaraci&oacute;n de honestidad hasta lllegar a la ruptura conmigo misma.&nbsp;

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&iquest;Qu&eacute; es lo que m&aacute;s disfrutas de tu trabajo como creadora?

La autonom&iacute;a creativa. Desarrollar la capacidad de ser responsable solo ante mi obra, lo terrible de la honestidad bruta con que hay que abordar la faena y el d&iacute;a a d&iacute;a en general, la fantas&iacute;a de quien construye sobre el aire y la independencia de la que solo la religi&oacute;n del arte dota.

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&iquest;Recuerdas c&oacute;mo decidiste convertirte en artista?

Ya s&eacute;&nbsp;que suena rom&aacute;ntico, pero yo no eleg&iacute; el arte; el arte me eligi&oacute; a m&iacute;. Desde que tengo conciencia siempre he visto esa serie de ventanas de oportunidad como mi &uacute;nica realidad posible. Es lo &uacute;nico que s&eacute; hacer y lo &uacute;nico a lo que quiero dedicar mi vida.

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&iquest;C&oacute;mo fue tu primer acercamiento al arte?

De ni&ntilde;a estudi&eacute; pintura cl&aacute;sica, pero no me considero una pintora con may&uacute;sculas. Despu&eacute;s pase un par de a&ntilde;os esculpiendo personajes imaginarios en masa de ma&iacute;z, plastilina y bobadas por el estilo. Pronto mi madre descubri&oacute; que escrib&iacute;a muy bien, pero no le gustaba lo que escrib&iacute;a porque desde chiquilla fui radical y me gustaba basar mis personajes en la gente cercana a m&iacute; &mdash;como hacen la mayor&iacute;a de los escritores&mdash;, ya supondr&aacute;s que eso me gan&oacute; un pase a terapia. As&iacute; que escribir estuvo bien por a ratos pero en secreto. Tiempo despu&eacute;s, cuando ten&iacute;a diecis&eacute;is a&ntilde;os me despert&eacute;, tome un pu&ntilde;o de dinero de un caj&oacute;n, no sab&iacute;a cu&aacute;nto costaba nada,&mdash;quiz&aacute;s me cobraron demasiado o muy poco&mdash;. Pero llegu&eacute; a una tienda en el Centro Hist&oacute;rico de la Ciudad de M&eacute;xico y le dije al vendedor que me diera lo mejor que pudiera comprar con lo que tenia. Lo dem&aacute;s es una mezcla de ca&iacute;das y saltos al vuelo. Es as&iacute; que me integre al mundo de los espejos.

&iquest;Qu&eacute; significan para ti y para tu carrera los reconocimientos que has recibido este a&ntilde;o en Francia y Estados Unidos?

El descubrimiento de algo que solo hab&iacute;a supuesto; el talento, la cultura del trabajo y la disciplina s&iacute; dan resultados. A veces creo que ser un artista &mdash;en serio&mdash; o un deportista es lo m&aacute;s cercano a querer ser santo. Buscamos algo m&aacute;s all&aacute; de lo inmediato, algo que no sabemos si existe, que quiz&aacute;s es solo una trampa que nos ha planteado la cultura, para que no todos nos hagamos contadores, pol&iacute;ticos o financieros. Va m&aacute;s all&aacute; de la fama o la fortuna posibles y sin embargo nunca estas muy seguro de qu&eacute; es. Y si lo alcanzas, te incendia como a &Iacute;caro: te pinta de dorado unos segundos y luego te mata.

Dir&iacute;a que si estoy m&aacute;s frecuentemente orgullosa de ser quien soy ahora y de que me he dado mi primera herencia autogestionada: la obligaci&oacute;n de ser una chingona en todos los sentidos de la palabra e inspirar a otros compatriotas; aunque al final s&eacute; que lo que se hace nunca es tan bueno como podr&iacute;a ser, siempre hay que fantasear y apuntar m&aacute;s alto.

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&iquest;Qu&eacute; te inspira?

Creer que la realidad est&aacute; sobrevalorada y la fantas&iacute;a subestimada, en mi resoluci&oacute;n, lo m&aacute;s rico que existe en la vida es la fabulaci&oacute;n y el poder de imaginar.&nbsp; Por eso es que mi fotograf&iacute;a esta cargada de gestos perform&aacute;ticos y cinematogr&aacute;ficos,&nbsp; al mismo tiempo alusivos al archivo pict&oacute;rico y del documental. Consecuentemente mi trabajo se ha convertido en un ejercicio de libertad siniestra llevada hasta sus m&aacute;s extra&ntilde;as consecuencias, que posee una fuerte relaci&oacute;n con el azar y el instinto y trata de usar todas las herramientas narrativas para crear alguna emoci&oacute;n dentro de&nbsp; la imperfecci&oacute;n.

Es una afrenta al terror y la deshumanizaci&oacute;n porque creo que la pasi&oacute;n humana es en s&iacute; misma un acto de desaf&iacute;o. Disfruto jugar a fallar y vivir, mezclando diversas t&eacute;cnicas (im&aacute;genes de archivo, intervenci&oacute;n pict&oacute;rica, maquillaje, collage, fotograf&iacute;a anal&oacute;gica y digital&hellip;). Los textos que acompa&ntilde;an mi trabajo los inspiro basados en crudos instantes de desapego extremo. Entre la locura y la completa claridad (flashbacks).

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Hablas sobre reflejar cu&aacute;n perversas e innecesarias son las estructuras sociales&hellip; Muchos coincidimos en tu visi&oacute;n, pero en tus ejercicios personales de reflexi&oacute;n y creaci&oacute;n, &iquest;c&oacute;mo imaginas que la humanidad pueda liberarse de eso que ha creado y que la aqueja?

Considero que hay que estar totalmente loco y profundamente cuerdo para salirse de la manada, entender que obligarse a estructurarse dentro de una &ldquo;falsa caja de poder &mdash;o debilidad&mdash;&rdquo; no produce m&aacute;s que ira o devoci&oacute;n. En la actualidad solo puedo hablar desde la trinchera que me estoy creando. El arte, la ciencia y la filosof&iacute;a son para m&iacute; ese &ldquo;espacio amorfo&rdquo; que sirve para dar voz, vida y muerte a lo que puedo ver, quiero ver y se me a revelado como lastres de la experiencia humana e incluso sobrehumana.

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Est&aacute;s trabajando en una serie, Naranja de Sangre, &iquest;c&oacute;mo empez&oacute; el proyecto?

Se detona por el choque de colores entre el&nbsp; naranja que significa juventud y el rojo, violencia. Explotados dentro de una secci&oacute;n en mi mente que permanece en la oscuridad. En este circuito mi relaci&oacute;n con el terror responde a una necesidad muy primitiva, pues me permite dibujar un retrato contempor&aacute;neo del caos con im&aacute;genes en que emergen personajes extra&ntilde;os capaces de asumir una personalidad sobrenatural.

Entrevista: Liza Ambrossio

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