«Es un momento de vacío, de extrañamiento…», dice el artista mexicano Carlos Amorales sobre su obra La vida en los pliegues, que representará a nuestro país en la 57 Bienal de Venecia. De esta pieza, del lenguaje y de la belleza, habla en esta entrevista.


Fotograf&iacute;a Cuauht&eacute;moc Garc&iacute;a&nbsp;

Estamos en una &eacute;poca de mucha confusi&oacute;n. No solo en niveles personales, sino en todo lo que vemos: en las rar&iacute;simas alianzas entre los partidos pol&iacute;ticos, en la hiperradicalidad de Trump, en lo que escuchamos sobre los rusos&hellip; Todo es confuso y dif&iacute;cil, y que lo sea tiene que ver con toda la informaci&oacute;n que recibimos en internet: un flujo de noticias complicadas y parad&oacute;jicas que nos paralizan. Pero creo que es posible &mdash;desde el arte&mdash; plantear un espacio de vac&iacute;o donde esa informaci&oacute;n no est&eacute; circulando todo el tiempo y eso nos permita verlo todo de otra forma&raquo;. Para crear el vac&iacute;o que menciona &mdash;que se antoja extra&ntilde;o, pero reconfortante&mdash; el artista Carlos Amorales (Ciudad de M&eacute;xico, 1970), quien es representado por la galer&iacute;a kurimanzutto, construy&oacute; su obra La vida en los pliegues con un lenguaje formal pero indescifrable, creado a partir de formas abstractas que, sin embargo, conforman algo concreto: un alfabeto encriptado.

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&laquo;Es algo muy t&iacute;pico en el arte empezar trabajando figurativamente y luego volverte abstracto. Di ese paso hace unos a&ntilde;os y ahora regreso de lo abstracto a la figurativo. La idea no es abstraerme m&aacute;s y volverme m&aacute;s complejo, sino ir simplificando y casi llegar a contar una historia. (En La vida en los pliegues) us&eacute; formas abstractas como principios &mdash;formas que hice a partir de recortes de papel&mdash; y de ah&iacute; fui generando distintas cosas. Primero unos collages, cuyos elementos us&eacute; para hacer un alfabeto; luego escrib&iacute; con ese alfabeto, despu&eacute;s hice instrumentos musicales &mdash;unas ocarinas con las que las formas se hicieron tridimensionales&mdash;, y luego se junt&oacute; todo y se hizo una pel&iacute;cula&raquo;. La obra es, por lo tanto, la uni&oacute;n de cinco piezas que tienen como com&uacute;n denominador las formas que las conforman y que, dependiendo de su aplicaci&oacute;n, pueden ser pintura, pel&iacute;cula, poema o melod&iacute;a.

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&laquo; Es algo muy t&iacute;pico en el arte empezar trabajando figurativamente y luego volverte abstracto. Di ese paso hace unos a&ntilde;os y ahora regreso de lo abstracto a la figurativo...&nbsp;&raquo;.

As&iacute;, en el Pabell&oacute;n curado por Pablo Le&oacute;n de la Barra con el que M&eacute;xico celebra 10 a&ntilde;os de presencia en la Exposici&oacute;n Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, podr&aacute; verse una pintura de la serie El esplendor geom&eacute;trico &mdash;en la que Amorales origin&oacute; las formas de las que naci&oacute; La vida en los pliegues&mdash;, una serie de textos y poemas encriptados escritos in situ, una partitura cuyos sonidos se interpretar&aacute;n por un ensamble de ocarinas &mdash;construidas con las mismas formas con las que aqu&iacute; est&aacute; hecho todo&mdash; y la pel&iacute;cula La aldea maldita, cuya historia es conmovedora y pertinente: &laquo;Trata de una familia de migrantes que llega a una aldea donde se empieza a generar un rumor sobre ellos y los acaban linchando. Todo est&aacute; hecho con mu&ntilde;equitos, son t&iacute;teres, es una cosa muy dulce, no es realismo, pero la historia es muy clara sobre un problema global. No solo hay migraci&oacute;n entre M&eacute;xico y Estados Unidos &mdash;la hay en muchas fronteras&mdash;, aunque esto se relaciona de manera directa con la nuestra: la imagen de la familia se basa en una se&ntilde;al que ponen en las carreteras en Estados Unidos donde se ve a una familia de migrantes corriendo. Es muy fuerte&hellip; Y tambi&eacute;n el linchamiento es una figura muy dura porque es la justicia del pueblo, no de las instituciones ni de los gobiernos; es de la gente que la toma por s&iacute; misma, y eso se ha ido dando en M&eacute;xico. Eso te habla de un Estado que no es fuerte, que se est&aacute; disolviendo, de un Estado que no est&aacute;, que no imparte justicia a todos. Y me parec&iacute;a importante centrar esa met&aacute;fora en el Pabell&oacute;n Nacional. Decir &lsquo;s&iacute; somos un pa&iacute;s, pero nuestro Estado &iquest;d&oacute;nde est&aacute;?&rsquo;&raquo;.

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El discurso de Amorales tiene que ver con la realidad nacional actual y tambi&eacute;n con su relaci&oacute;n con el pa&iacute;s, del que estuvo ausente 14 a&ntilde;os. &laquo;Me fui de M&eacute;xico porque estaba harto, pero en Holanda me empec&eacute; a cuestionar sobre mi identidad cultural y personal. Para sobrevivir a esos cuestionamientos necesitas ciertas m&aacute;scaras, vivir una ambig&uuml;edad, porque por un lado quieres integrarte, pero por otro quieres ser diferente para integrarte. Y ah&iacute; empieza esa construcci&oacute;n. La m&aacute;scara como concepto se volvi&oacute; importante para m&iacute; all&aacute;, intentando encontrarme. Ni me quer&iacute;a volver 100% mexicano ni 100% holand&eacute;s, as&iacute; que la m&aacute;scara era una interfase que me permit&iacute;a estar en ambos lados y comunicarlos. Se convirti&oacute; en un tema constante en mi trabajo, no solo como objeto, sino como herramienta y como lenguaje. Al hacer las codificaciones de estos lenguajes ilegibles (que conforman La vida en los pliegues) en realidad enmascaro al lenguaje. Lo reconoces &mdash;ves su estructura y dices &lsquo;esto es un poema&rsquo;&mdash;, pero no puedes leerlo y entonces empiezan las preguntas: &iquest;qu&eacute; me est&aacute; diciendo? &iquest;contendr&aacute; algo que no debo leer? &iquest;dir&aacute; algo importante o cualquier tonter&iacute;a? Y esa tensi&oacute;n es importante&raquo;.

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Pero adem&aacute;s de tensi&oacute;n, hay belleza.&nbsp;En esas formas ilegibles y en el extra&ntilde;amiento que provocan, el espectador se encuentra con algo que, aunque no comprende, le resulta hermoso. Eso s&iacute;, no de una belleza simple y convencional, sino del tipo que m&aacute;s disfruta Amorales: &laquo;una belleza inasible que no acabas de entender, que se vuelve perturbadora. Siento que ese gusto tiene que ver con mi experiencia con M&eacute;xico y con la forma de vivir en esta cultura que me encanta y que nunca acabo de dimensionar ni de entender&raquo;.

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La vida en los pliegues. Del 13 de mayo al 26 de noviembre. 
&nbsp;Pabell&oacute;n Mexicano, El Arsenal, Venecia.

Carlos Amorales, de lo abstracto a lo figurativo

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