Women

El poder de la libertad

Desde el siglo XIX, el estilo bohemio, que se ha convertido en el sello de estilo indispensable de las mujeres libres y activistas, regresa a la pasarela en esta temporada con un toque contemporáneo.
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Con #MeToo, #TimesUp acciones, marchas  LGBTTTIQ, Global Climate Strikes , los movimientos sociales que influyen en todo el mundo están aumentando día a día. A medida que estos movimientos aumentan para llamar la atención sobre los problemas mundiales y para buscan crear igualdad en la sociedad, vienen a la mente los días de la Revolución Francesa, que tuvo lugar el 14 de julio de 1789. Con esta revolución democrática que marcó el siglo XIX, surgieron conceptos como los derechos humanos, la democracia, el nacionalismo, los derechos de los trabajadores, el liberalismo, la justicia y la igualdad. Al tratar de recordar la importancia de estos conceptos con los movimientos sociales que nos hemos dado cuenta hoy, el mundo de la moda nos lleva a un viaje nostálgico hacia los días de la revolución en la temporada de otoño-invierno 2019.

 

INOLVIDABLE ÓPERA "LA BOHÉME"

A lo largo de la historia, los artistas se hicieron un nombre como artesanos que vivían de manera irregular y defensiva, teniendo dificultades para encontrar oportunidades para usar sus talentos sin pensar en el mañana. El concepto de bohemio se utilizó para los romaníes, los gitanos, que se dieron a conocer por sus orígenes misteriosos, su conexión con la naturaleza y sus habilidades espirituales. Sin embargo, esta situación cambió con la Revolución Francesa. La educación que surgió después de la revolución también condujo a la realización de muchos eventos históricos en todo el mundo con su forma de pensar y estilos de vida. Los burgueses, que estaban más interesados en el arte que las generaciones anteriores a él, dieron a los artistas y sus obras el valor que merecían y los llevaron a convertirse en una sociedad respetada por la sociedad en lugar de un artesano. Y así, a mediados del siglo XIX, durante el período entre el romanticismo y el realismo, la identidad bohemia evolucionó y comenzó a usarse para personas de espíritu libre, románticas y no materialistas. La mejor referencia para aquellos que quieren conocer esta contracultura nacida contra la burguesía es sin duda la novela autobiográfica de Henri Murger Man Landscapes from Bohemian Life. Al describir la vida de cuatro compañeros artistas en París a principios de 1900, esta novela fue adaptada posteriormente en una ópera de cuatro actos por el famoso músico italiano Giacomo Puccini, convirtiéndola en un clásico que se ha presentado cientos de veces en todo el mundo.

¿Quiénes eran estos bohemios? ¿Qué les permitió inspirarnos hoy, aparte de sus talentos y vidas libres? Sin lugar a dudas su estilo único de ropa. Contrariamente a las reglas de moda (Krolin, corsé, etc.) de la época en que viven, los diseños bohemios poseen una estructura visual particular, de tintes orgánicos y estampados en telas artesanales, sombreros de ala ancha y cabello largo ondulado. Los retratos femeninos de Ön In Summer de Pierre-Auguste Renoir, Ever Portrait of a Girl John de John Everett Millais y Bocca Baciata de Dante Gabriel Rossetti, que marcaron el movimiento prerrafaelismo, son las nuevas características emergentes de principios del siglo XIX. Es uno de los primeros y más bellos ejemplos de estilo. Los aficionados a los viajes, también conocidos como nómadas, tienen la capacidad de colorear su guardarropa recolectando una pieza tradicional de cada nuevo país que visitan. Un vestido raziliano de segunda mano que compró en Marrakech, un pantalón pintado con la técnica de batik que compró en India o una combinación de telas de seda parisinas con bordados chinos... Los productos bohemios, que tienen la capacidad de combinar patrones y colores inesperados, se han creado con el tiempo. Al igual que las obras mismas, también se han convertido en una fuente de inspiración con sus estilos de ropa.

DE BEATNIKS A HIPPIES

Moviéndose libremente y con un espíritu rebelde en cada aspecto de sus vidas, los bohemios han sobrevivido a lo largo de la historia desde el siglo XIX hasta el presente, preservando su presencia en diferentes culturas. Siempre ha sido una elección natural para los jóvenes intelectuales que quieren escapar de la cultura materialista moderna de su tiempo. Especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, las capas negras, los suéteres de cuello alto, las camisas a rayas, los pantalones cigarette y los zapatos brogue llamaron la atención con Edie Sedgwick, Francoise Hardy, Audrey Hepburn, las figuras llamadas beatniks en los años 50. América se marcó en Europa. En los años 60, una nueva generación bohemia surgió de la cultura hippie. Children of nature, vegetarianos y espirituales que participaron en festivales de música como Coachella, Glastonbury y Woodstock, viajaron alrededor del mundo con sus caravanas, que no creían en ningún tabú, tomaron su lugar en la historia de la moda al agregar una nueva interpretación al estilo bohemio. Colores psicodélicos, vestidos étnicos de aspecto vintage, pantalones españoles, combinaciones de patrones en contraste, bordados a mano, telas naturales, piezas de mezclilla y detalles en abalorios. Se destacan en este estilo Ali Macgraw, Anita Pallenberg, Jane Birkin, Janis Joplin y Cher, si bien estos íconos de estilo siguen siendo una referencia importante hoy en día, el estilo que crearon se convirtió en el look indispensable de los "espíritus libres" en el siglo XXI. Como la eterna reina boho, Sienna Miller, que se hizo un nombre en mayúsculas con la historia de la moda, se convirtió en una musa de los 2000's.

A principios de esta década, 2000's, bajo el liderazgo de Miller, nombres como Mary Kate Olsen, Rachel Zoe, Vanessa Hudgens, Nicole Richie, Kate Moss y Mischa Barton llamaron la atención con un toque más sofisticado de estilo bohemio. Tejidos de encaje, ganchillo, cuero, mezclilla, gamuza y ratán ikat, florales, jaula de jardín, alfombras, patrones tribales, folk y chal en el armario donde destacaron los detalles de makrame, parche, batik, borla, pompón, apliques y grapas. Blusas de encaje blanco, túnicas estampadas, blusas de pradera bordadas, pantalones acampanados, faldas largas, pantalones cortos de mezclilla rasgados, ojos largos o vestidos largos estampados, chaquetas de mezclilla, kimonos estampados boho y abrigos de piel de cordero eran partes indispensables. El aspecto icónico bohemio-chic de estos nombres en los festivales de música todavía está en nuestras mentes como si fuera ayer. Sin embargo, han pasado muchos años y el mundo de la moda ha sido el hogar de muchas tendencias minimalistas y maximalistas, evitando el estilo libre de lo bohemio. Hasta esta temporada. Con la libertad y la igualdad aumentando día a día, los diseñadores han revivido el estilo bohemio creando una nueva ola bohemia que revela el espíritu libre, seguro de sí mismo, fuerte y rebelde dentro de nosotros, al igual que en la generación anterior.

UN INDIVIDUALISTA ECLÉCTICO E IRRACIONAL

Etro a Molly Goddard, Lanvin a Tory Burch, Louis Vuitton a Emilia Wickstead, Missoni a Longchamp, Isabel Marant a Saint Laurent, Versace a Loewe la nueva generación bohemia que se presenta en las colecciones se está preparando para infiltrarse en nuestras vidas lenta y seguramente. Además, estas mujeres de espíritu libre son muy diferentes de lo que estamos acostumbrados a ver a lo largo de la historia. Piensa en una mujer así; falda con estampado de duende con una chaqueta blazer a cuadros sin miedo, o incluso arrojando una manta sobre su hombro para completar esta combinación, que combina una túnica que compró en un mercado de pulgas en Mongolia con un vestido estampado étnico. Una mujer individualista ecléctica e irracional. Un día en el Festival de Música de Glastonbury , al día siguiente en la Cumbre del G20 para llamar hablar sobre los problemas mundiales. Cuidar de viajar por el mundo en cada oportunidad, adoptar un estilo de vida sostenible y no dejar huella de carbono en el mundo. ¿No es asombroso? Sin embargo, aunque es muy difícil de creer, este estilo de vida que describimos es completamente real y fortalece su existencia con cada día que pasa. Los diseñadores también crean colecciones con toques bohemios hechos de materiales sostenibles para ganar un lugar en este mundo. Los suéteres de punto drapeados de Molly Goddard e Isabel Marant, los vestidos de terciopelo combinados con las botas de vaquero de Paco Rabanne, los ponchos de punto de Tory Burch, las camisas étnicas de Chloé, los chales de Etro y las mantas extragrandes de Preen sus prendas de vestir exteriores son candidatas para las piezas bohemias de la temporada.

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