El artista albanés presenta tres proyectos en Ciudad de México. Platicamos con él en exclusiva.

El 6 de septiembre en el Museo Tamayo, el artista alban&eacute;s Anri Sala presenta la primera exposici&oacute;n individual que un museo le dedica en nuestro pa&iacute;s. Sala, conocido principalmente por los&nbsp;videos en los que se desarrolla su pr&aacute;ctica, ha sido reconocido con galardones como el Premio Vincent. Su obra explora temas como los l&iacute;mites del lenguaje y la relaci&oacute;n de un espacio con la arquitectura o la m&uacute;sica. Desde marzo de este a&ntilde;o, su escultura monumental A Clocked Perspective se exhibe en la explanada del Museo Jumex. Adem&aacute;s, la galer&iacute;a kurimanzutto le dedicar&aacute; una exposici&oacute;n el 21 de septiembre. De esta forma, Sala se coloca al centro de tres importantes recintos culturales del pa&iacute;s. Platicamos con &eacute;l en exclusiva sobre estos proyectos y la relaci&oacute;n de M&eacute;xico en su trabajo.

Este mes tu obra tiene presencia en tres museos, &iquest;hay alguna relaci&oacute;n entre los proyectos?

En cuanto a contenido, son muy distintos&nbsp;entre s&iacute;, sin embargo en todos hay un inter&eacute;s del tiempo como un proceso, un tiempo ​cargado​, un proceso empapado con tensiones inherentes a &eacute;l.

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&iquest;De qu&eacute; forma?

Ya sea que se trate de un reloj que carga el &quot;peso&quot;&nbsp;de la perspectiva debida a su forma particular (Clocked Perspective en el Museo Jumex) o el tiempo como un punto de contacto donde las im&aacute;genes se transforman en sonido y la forma conduce a la formaci&oacute;n (​&quot;All of a Tremble​&quot;, en kurimanzutto) o el espacio de un intervalo entre dos eventos y su mutua intersecci&oacute;n (la muestra en el Tamayo).

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Me gustar&iacute;a hablar sobre esta &uacute;ltima. Es la primera exposici&oacute;n individual que como tal te dedica un museo en el pa&iacute;s y estar&aacute; conformada por varios trabajos tuyos como Tlatelolco Clash, Ravel Ravel y Unravel&nbsp;&iquest;Qu&eacute; papel has tenido en el proyecto?

Siempre concibo las exposiciones desde cero, como un ensamble donde m&uacute;ltiples piezas se re&uacute;nen para ceder el paso a un paisaje de trasfondos, e inducen hacia una direcci&oacute;n en el movimiento de los visitantes. Este acercamiento implica una fuerte relaci&oacute;n entre la arquitectura de un lugar, el flujo de los visitantes y la cartograf&iacute;a de la muestra.

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&iquest;C&oacute;mo se traduce esto al proyecto del Tamayo?

Toma forma gracias a una conversaci&oacute;n con dos interlocutores principales: el espacio mismo del museo y el curador, Juan Gait&aacute;n (director del recinto), con quien ya he trabajado anteriormente. Ha sido una conversaci&oacute;n constante con &eacute;l sobre los elementos en mis trabajos que resonar&iacute;an mejor en el espacio y el contexto.

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Gran parte de la narrativa de tus piezas es generada por la arquitectura que ocupan tus trabajos, &iquest;de qu&eacute; manera vivir&aacute; est&aacute; este elemento en&nbsp;el recorrido?

El espacio percibido dentro de un intervalo &mdash;un componente que se repite en mi trabajo una y otra vez&mdash; tendr&aacute; una fuerte presencia, donde los espacios a menudo replicar&aacute;n sin repetirse a ellos mismos. El intervalo puede ser musical &mdash;y estar basado en el tiempo&mdash; o arquitect&oacute;nico &mdash;e ir ligado al espacio&mdash;.

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&iquest;C&oacute;mo coinciden M&eacute;xico y tu pr&aacute;ctica art&iacute;stica?

He hecho varios trabajos aqu&iacute; como No Barrag&aacute;n No Cry (2002), No Window No Cry (Juan O&rsquo;Gorman, Biblioteca Central de la UNAM) (2011) o Tlatelolco Clash (2011). Cada uno de ellos adquiere su significado en donde la historia se encuentra con la arquitectura, que es tambi&eacute;n donde el pasado y el presente pueden augurar el futuro.

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&iquest;De qu&eacute; forma estableces relaci&oacute;n entre historia y espacio en esas piezas?

En No Barrag&aacute;n No Cry un caballo vivo elevado en un pedestal recuerda a uno de madera que sol&iacute;a estar en casa del arquitecto Luis Barrag&aacute;n hasta que se perdi&oacute;, tras su muerte. En No Window No Cry una caja ajustada a una ventana de la Biblioteca Central de la UNAM permite al visitante interpretar una ejecuci&oacute;n de Should I Stay or Should I Go&nbsp;(de The Clash) mientras que en Tlatelolco Clash, realizado en las ruinas de la zona, la gente introduce fragmentos de una partitura perforada de Should I Stay or Should I Go&nbsp;en un &oacute;rgano de barril y genera una versi&oacute;n desorganizada de la canci&oacute;n punk.

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&iquest;De qu&eacute; trata?

Debido a la colonizaci&oacute;n muchas palabras originales para designar colores como verde, azul o amarillo hab&iacute;an desaparecido en Wolof y hab&iacute;an sido reemplazadas por sus contrapartes francesas. Pero entonces ah&iacute; hay otras nociones para las que Wolof ofrece m&aacute;s palabras que otros idioma.

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&iquest;Como cu&aacute;les?

Por ejemplo, ten&iacute;an un vocabulario muy rico para las sombras entre el blanco y el negro en t&eacute;rminos de piel, pero tambi&eacute;n en t&eacute;rminos de luz. En el filme, un adulto, que permanece la mayor parte invisible, instruye a una pareja de ni&ntilde;os a repetir una selecci&oacute;n de esas palabras. Las palabras que describen las diferentes tonalidades entre blanco y negro u otras palabras como l&agrave;k-kat son muy interesantes al ser traducidas en idiomas que corresponden a la extensi&oacute;n de la colonizaci&oacute;n. &Uacute;ltimamente he trabajado nuevamente en este filme para traducirlo en cuatro diferentes &lsquo;versiones&rsquo; del espa&ntilde;ol como castellano hablado Espa&ntilde;a y el espa&ntilde;ol hablado en Venezuela, M&eacute;xico y Argentina. El resultado es muy iluminador, pues revela la naturaleza llena de poros del lenguaje y c&oacute;mo es alterada por las din&aacute;micas dominantes de un contexto.

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&iquest;Qu&eacute; otros proyectos tienes en puerta este a&ntilde;o?

En octubre presentar&eacute; en Sydney un nuevo trabajo, The Last Resort, instalaci&oacute;n escult&oacute;rica y sonora. Me conmovi&oacute; la desastrosa ruptura entre el punto de partida de algunos principios extraordinarios de la Ilustraci&oacute;n &mdash;como la tolerancia y la aceptaci&oacute;n del otro sin juicios&mdash; y sus fallas en la pr&aacute;ctica: el prejuicio del otro, causando su extinci&oacute;n y p&eacute;rdida. Estoy fascinado por la noci&oacute;n de corrupci&oacute;n transmitida por el viaje. De esta forma quise vislumbrar c&oacute;mo un viaje imaginario (a trav&eacute;s del aire, las olas y las corrientes marinas de altamar) podr&iacute;a afectar una pieza musical de la era de la Ilustraci&oacute;n: lo que ser&iacute;a de ella si tuviera que flotar e ir a la deriva como un mensaje en una botella, hasta que fuera llevada por las olas a la orilla tras una larga traves&iacute;a.

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&iquest;C&oacute;mo lo lograste?

Estaba intrigado por el sentido de pausa que puede brindar un viaje y quer&iacute;a implantarlo dentro de una composici&oacute;n de Mozart, &ndash;su Concierto para clarinete&mdash; que tambi&eacute;n es contempor&aacute;neo de la llegada de la primera flota en Australia. He fantaseado sobre el clima y las condiciones impredecibles del viaje como una force majeure que impide a la composici&oacute;n llenar el prop&oacute;sito del compositor y que altera el concierto completamente.

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Im&aacute;genes&nbsp;Anri Sala&nbsp;No Window No Cry (Juan O&lsquo;Gorman, Biblioteca Central de la UNAM), 2011. Cortes&iacute;a&nbsp;kurimanzutto.

Entrevista: Anri Sala

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